|
此主题相关图片
 留园，中国四大名园之一，坐落在苏州阊门外留园路，历史上称阊门外下塘花步里。
园始建于明代万历二十一年（公元1593年），太仆寺少卿徐泰时（号舆浦）罢官后归里，回到了自己的家乡苏州，在阊门外1公里多的一处住宅旁扩建营造了一座园林，“以板舆倘徉其中，呼朋啸饮，令童子歌商风应苹之曲”。后人称之为东园（徐氏有东、西二园，西园后来被他的儿子徐溶舍宅为寺，就是现在的西园戒幢律寺）。
园中杂莳花竹，水池清涟湛人。筑堂三楹，取名后乐堂，环以走廊，宏丽轩举。前楼后厅，皆可醉客。堂侧有土山一座，山上多古老树木，又广搜奇石，从湖州岳父家运来宋代花石纲遗物瑞云等五峰，置于园内，瑞云峰高5米多，就耸立在土山之上，妍巧甲于江南。并请迭石高手周时臣在堂后迭石屏作普陀、天台诸峰，高约5米，阔约30米左右，玲珑峭削，没有人工斧凿痕迹，就像一幅天然的山水横披画。
明末，园林逐渐衰败。至清朝初期，曾一度废为踹布坊。后相传重建于陈氏，但屡屡易主。至乾隆四十四年（公元l779年），因次年皇帝南巡要到苏州，地方官吏为迎接圣驾光临，就把瑞云峰移到了织造府皇帝住的行宫花园中（今苏州市第十中学）。
乾隆五十九年（公元1794年），园归苏州东山人刘恕（号蓉峰）所得。刘曾在广西先后任过右江兵备道、柳州庆远两府事，因水土不服告病回乡。得到这个园林后，花了五年时间修葺和扩建，使之面目一新。刘是一个典型的封建士大夫文人，爱石成癣，不惜重金，寻觅石峰，聚奇石十二峰于园内，名奎宿、玉女、箬帽、青芝、累黍、一云、印月、猕猴、鸡冠、拂袖、仙掌、干霄。嘉庆七年（公元l802年），请好友昆山王学浩绘《寒碧庄十二峰图》（今藏上海博物馆）。
王学浩(1754-1832)〔清〕字孟养，号椒畦，江苏昆山人。乾隆五十一年(1786)举人。工画山水、花卉，山水得王原祁正传，结构整密，用笔苍健。初受业于李豫德(其父李宪，乃王原祁之甥)，中年遍游燕、秦、楚、粤，兼涉写生，赋色极淡，自谓略得元人苍古之趣。尝自题其画册云：“六法一道，只一写字尽之。写者，意在笔先，直追所见，虽乱头粗服，而意趣自足，或极工丽，而气味古雅，所谓士大夫画也。否则与俗工何异？”用墨能入绢素之骨，比人深一色，“未免失之霸悍”。晚年专用破毫，随意点染，苍浑雄厚，脱尽窠臼，画风为之一变。能诗，精画理，工书法，篆隶古劲，楷书从欧阳询、褚遂良，直追“二王”，行书得《瘗鹤铭》笔意，同工异曲，自成一家。杜甫诗句赠之云：“白也诗无敌，褚公书绝伦。”将其诗、书比之李白和褚遂良。
史载王学浩曾遍历大江南北，饱览名山大川，胸中自有丘壑。另外，他家中藏画甚富，经他过眼鉴赏的名迹就更多，这对成就一个大画家来讲是至关重要的。当然作为晚清的画家，不可能不受当时仿古风气的影响，但王学浩的仿古不是一味模仿，而是有所创造。从其画作和画论来看，他对中国画精神的体悟是非常深刻的，并且达到了很高的境界。
清嘉庆六年(1801年)，刘恕已在园内陆续聚集了十二峰，并根据石峰的形状姿态，取名为奎宿、玉女、箬帽、青芝、累黍、一云、印月、猕猴、鸡冠、拂袖、仙掌、干霄。次年三月，阳光明媚，春暖花开，刘恕邀请亲朋好友数十人雅集园内，在饱览了园中美景之后，特专为十二名峰吟诗作画。然后由刘恕请人装裱成手卷，取名为《寒碧庄十二峰图》，现藏于上海博物馆。卷首纸本小篆“寒碧庄十二峰图”七个大字为常州孙星衍所书，接下即为《寒碧庄十二峰》图，图为昆山王学浩所绘。王在清嘉庆道光年间，被画坛推为尊宿，和钱塘奚冈齐名，有“南奚北王”之誉，清史稿称其“馆吴中寒碧庄刘氏，坛场甚盛”。刘恕次子运铃，为其入室弟子。十二峰图为绢本设色，纵34.5厘米，横392.5厘米，自右至左分段绘有寒碧庄十二峰，前后秩序和志书记载完全相同，画中名峰，各自独立，虽为写意，却神韵具备。画上名峰工笔细皴，青绿妍丽。每峰左侧分别书有王学浩、瞿应谦、刘恕所题峰石诗，计有五言、七言诗三十六首，可谓诗书画三绝。画卷后依次为潘奕隽、程振甲、孙起垣、蔡九岭、冯培、郭淳、吴绍昱、范来宗、陈大用、孙铨、尤兴、严云霄等人题咏十二峰的纸本诗稿。值得一提的是，在这众多的诗稿之中，还夹有一篇刘恕自书的峰记——《干霄峰记》，在留园以往搜集的文献资料当中，曾有一篇峰记的残文，陈从周教授称之为《寒碧山庄记》，但从半篇残文内容上来看，应该是《干霄峰记》，并且是刘恕所作，苦于没有下文，始终是个悬案。现今在《寒碧庄十二峰图)长卷之中，发现刘恕自书干霄峰记全文，得以窥见全豹，真是一大快事。手卷中十二峰诗稿，楷行隶书，各自面目，精彩纷呈。连同图上题诗计有100多首，整个手卷，总长20米左右。纵看历代文人雅集题咏，单为峰石聚会已极少见，而咏题之诗达100多首更是前所未见，这恐怕只有“石痴”刘恕方能做到。
《寒碧庄十二峰图》作于嘉庆七年（公元l802年）王学浩时年50岁，此乃王学浩晚年设色山水的精品之作。它虽然是一幅山水写意画，但更多的是王学浩自己的创造，气息浑厚苍茫，精神团结。特别是他画论中对设色的论述在此画中得以充分展现。此画中墨和色浑然一体，非常和谐。另外，画中矾头山树的画法也十分精妙。后人称之为“泥画拔锥”，远望似多笔画成， 实乃一笔所为，极其生动传神。这也是王学浩超越时人的地方。
|
