[游记]上海美术馆之行

上海美术馆之行

（意大利绘画400年+安藤忠雄建筑设计展）

抽空在过年前按照预先计划去看展览。下午两点抵达上海美术馆，以经验估计参观活动需要三到四小时。今年的频繁拜访使我对上海美术馆轻车熟路，此次一楼为日本设计师安藤忠雄的设计作品展览，二楼为贝利尼馆藏文艺复兴作品。我的参观顺序：1/2建筑展——意大利绘画——剩下1/2建筑展。

安藤忠雄建筑展，每一个设计方案都附有大量图片和木制模型，有的还有影像资料。很多人对这些模型好奇心过于旺盛，伸手触摸，导致艺术馆负责人警告声连连。

我对曼哈顿阁楼和青山公寓改造计划印象很深刻，前者在顶部加入水池，在顶楼观景台营造出一种梦幻般的景色（浮现于水上的摩天大楼），后者将建筑群主体埋入地下，以充分开发地下空间（这也是安藤的设计特点之一）。

其中有一个樱花道路/广场的设计方案让我联想起昨晚所看《Keruru军曹》的让城市开满花朵之地球侵略计划，日本樱花情结不可小看，另外则要感叹一下日本式的粉色浪漫。安藤忠雄此次参展的作品并不多，不过看得出他的风格：注重对光线的运用，喜欢使用简单的几何结构，擅长开发建筑的地下空间。

意大利绘画400年的展区，感觉人好多身边的地板不时被踩得吱呀作响。展馆的光线很暗，紫红色的墙壁更增加了视觉障碍。这次展览和上次在刘海粟美术馆展出的贝利尼家族展览内容一脉相传，不过人没有这么多。有一些作品与美蒂奇家族相关，以前意大利的美蒂奇家族馆藏品也来过上海。

与17世纪之前的绘画作品相比，后时代的绘画主题上不再集中于宗教题材，而是反映市民生活，绘画更加精致，对光线和色彩的运用更加注重，画面常常更加鲜艳。看原作和印刷品的区别可能只在于细节方面，印刷品通常会加重色彩的对比，抹削掉一些绘画笔触，降低明暗度。

与其说增加艺术品位，倒不如这次参观给我补充了不少绘画技巧方面的知识。比如，壁画，由于材料的限制，先上的颜色在干了以后会变色，非常难以掌握。如果不懂调和，最后则会干成粉末。这些困难，限制壁画的色彩表现，所以看到的壁画都是干巴巴的，好像用彩色铅笔作画的效果。

整个展览令我觉得最漂亮的作品是两幅灰色的挂布作品《神圣家族》（哦，我也觉得自己的看法有点奇怪）。还有就是，我还是更偏爱那些带有印象派风格画家们的作品。

在下楼的时候，我在想，现代与古典风格的区别，可能就在于对光（Light）的看法。工业时代后的人们，可以创造光（电灯的发明），有了自然光源和人造光源的区别。光决定我们对事物的看法（任何物体或者色彩都是通过光的反射才在人眼中成像），但是我们可以按照自己的意愿改造光，用玻璃折射光，用光源干扰光，让他们按照我们喜欢的方式呈现在眼前。绘画，其实就是对光的不同理解和表现。

归程：------------------------------------------------

买了明信片，吴冠中的《人之家》，我觉得かわい(可爱)的不得了~一张是上次美术馆《黑与白》主题展的装置作品《结》，看的时候流连忘返，有趣，非常有趣。（为什么隔了几个月，DN的画集也叫这个名字呢？呵呵，冥冥中的巧合么？）

绕过上海当代美术馆，那边在进行Faction Love ——虚拟的爱动漫艺术展。此时我已经累得不得了，一天看两个3层展馆的内容已经是极限，再看下去只好爬回家了。就宣传资料来说，这个展览我觉得不如今年在中信泰富举行的大声展。Faction Love既没有日本风格的作品，又看不出中国风味，而且看似是一种游离于动漫主题的平面设计展览。上海博物馆在进行