[游记]日本音乐史

日本音乐史 [3]

2008-03-27 14:20:15

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净瑠璃的起源

在日本近代的音乐中最被关注的是净琉璃。它本是说唱艺术发展起来的木偶戏，"净瑠璃"原指曲调，后来又指它的脚本，也可做剧种的名称。首先，从净琉璃这个佛教带有的名字的起源叙述，这个名称中含有着净琉璃发生纠绕的事情，从有关发生的种种传说中，挑选了几个值得信赖的个体试着开始溯寻它的起源。一般普通的说是发生于室町时代末期的故事——『御伽草子』,不过，作为那个被人所熟知的「浄瑠璃十二段草子」——「浄瑠璃物语」，也是这个净琉璃的最初的说唱的故事。其实根据历史考证净瑠璃是近松门左卫门发明创作的说唱曲艺。

那么就先不谈净琉璃的名称在这里来历，说说「净琉璃故事」的主要内容，大概说的是成为三河国矢矧村落的里长海道一的游记，对三河国的药师十二神祈愿出生了一位叫净琉璃的美女，接着向陆奥行走的途中遇到了金売吉次的仆人牛若丸，里长海道一看到这个人富裕的家境条件，于是就以歌颂他品德的和歌帮助收养那个刚出生的净琉璃，当天夜晚就交换了盟约，次日又开始向陆奥出发。这就是从净琉璃出生的开始，或者是被几个灵验的神佛叙说而流传下的，也许只是艺妓为了吸引人们的兴趣，编制出错误的世界观念，也许只是神社佛阁里典藏的那些根据寄食的徒劳之辈乱弹的疯言所作成的中世纪末期的故事吧！因此浄瑠璃是日本中世纪的末尾音乐史上发生的最有影响性的事件之一，在那个时代开始似乎就像是打开扇子那么容易一样被谈开了。但随着时间的推移后来还是被一种称为“三味线”——日本三弦的伴奏替换了。

浄瑠璃可以分为历史剧和社会剧两大系列，历史剧较为有名望的是出自《平家物语》改编的《景清出家》和描写我国民族英雄郑成功复兴明朝的斗争的《国姓爷会战》以及根据历史事实改编的《信州川中岛会战》；而社会剧则直接反映现实社会的商人生活，表现社会上的金钱统治与人们争取自由幸福生活愿望的矛盾，结局往往是悲剧性的，具有一定的思想深度，其中代表作有《曾根崎殉情》、《天网岛殉情》、《倾城佛之原》等。

木偶净瑠璃

在"元禄时期"前后，大阪与京都一带的木偶净瑠璃剧，在唱腔方面及操纵木偶的技巧方面都出现了长足的进步。大阪的木偶剧演唱名艺人井上播磨掾（1633~1685）为木偶净瑠璃剧的开山之祖，继之在京都出现了名演唱家宇治加贺掾（1635~1711），随后又在大阪出现了竹本义大夫，亦称竹本筑后掾（1651~1714），使净瑠璃在唱腔上大为创新。又因竹本义大夫和近松门左卫门的合作，促成了瑠璃戏剧艺术的提高，使之成为表现复杂情节、细致刻副人物性格的成熟的戏剧。竹本请近松做剧团的专属脚本作者，他创作的社会剧对以后古典剧的发展影响深远。

此外，作者尚有纪海音（KINOKAION）作为作者曾在丰竹座剧场活（1663~1742）、文耕堂（生卒年不明）、并不木宗辅（1695~1751）、竹田出云（1691~1756）、近松半二（1752~1783）、平贺源内（1728~1779）等人。近松去世的享保(1716～1736)以后，进入了由几个作者共同制作一部作品的合作时代。从延享至宝历元年（1744～1751）的这段时期，凌驾于歌舞伎声望之上的人形净琉璃迎来了它的全盛时期。有竹田出云、并木宗辅和三好松洛作为作者而活跃，创作出《菅原传授手习鉴》《义经千本樱》《假名手本忠臣藏》等三名作。其中竹田出云写的武家历史剧《义经干株樱》、《假我手本忠臣藏》等，后被移植成歌舞伎节目，直20世纪仍在上演。这些都是带有许多虚构成分的历史剧，反映出武士阶级的封建思想意识。这以后又由近松半二和菅专助（SUGASENSUKE）作为作者而活跃，创作出《奥州安达原》《妹背山妇女庭训》《伊贺越道中双六》《摄州合邦》等名作。现在上演的大多数作品都是安永期（1752～1780）之前初演的作品。

可以说18世纪上半期，以京都大阪一带为发祥地的木偶净瑠璃十分兴旺，压倒了歌舞伎，但到了18世纪下半期，这种形势逐渐反转过来。宝历(1751～1764)至安永期(1752～1780)的阶段渐渐地开始走下坡路了，演出的大本营竹本座剧场和丰竹座剧场也开始倒退，宽政期(1789～1801)时完全衰退。以后变成宫地剧（寺庙院内演出的戏剧）的时代，由船场（大阪的商人街）的御灵社、座摩社、稻荷社等在院内上演。新作品的上演变得极少，旧作品中的名作开始作为古典来上演。由于歌舞伎汲取了木偶净瑠璃的表演、音曲、脚本各方面的长处，不断丰富自身，加之京都、大阪一带的歌舞伎艺人和剧作者大量转移到武家政权的首府江户，使得江哀悼的歌舞伎中又出现了一些名艺人，如中村富十郎、濑川菊之丞等，从而更促进了歌舞伎的成熟。19世纪后半期，木偶净瑠璃日渐衰微，只在京都有一个文乐座剧团，作为古典剧种的继承者，被保存下来。

净琉璃的发展和日本三味弦的登场

三味弦的祖先即是中国的三弦。三弦于1560年经冲绳传到了日本。通过日本艺人的改造，终于三弦变成了三味弦。三味弦自诞生伊始就一直流行民间，随着贵族社会的崩溃和庶民文化的勃兴，三味当仁不让地与琴并称为“日本乐器之王”。三弦琴用于诸多类型的日本音乐，到现在它已经成为了日本舞蹈、戏曲中代表性的伴奏乐器。多达三十几人的连奏合唱的“长歌”更显示出三味弦在日本人生活中的不凡地位。同时，三弦琴使日本传统音乐的多样性得到充分的体现.

最初日本三弦改造于长禄年间(1560年代)从琉球舶来的中国三弦乐。而在日本最起始用鼓槌弹奏这个乐器的是弹琵琶的盲人。后来他们发现这种乐器不论哪种旋律和节奏都用得到，就很快地受到乐师们的关注，成为了日本音乐的大力发展的动力。于是三味线开始运用人偶戏（人偶净琉璃）——傀儡娃娃之中，成为当时乐师们维持生计的重要工具。

16世纪末的文禄年间(1592～96)西宫的夷舁（えびすかき）提出新方案，建议集体把日本三弦做成演出人偶净琉璃时的伴奏乐器，在享禄年间(1528～32)时完成的净琉璃节时被采用了。不管怎样，使得以傀儡娃娃的故事木偶戏和日本三弦相结合，促使净琉璃实现了惊人的发展。进入江户时代，作为新的说唱的故事受到欢迎的净琉璃，在上等的艺人杉山丹后掾和萨摩净云这二个人物的精彩演奏下，很快从京都传播到了江户。这二个人收了许多的门生，后来也都成为了演出净琉璃的上等艺人，可以说人才辈出。他们相继出名并成立了自己的新流派。在这些名家中，如果推举与现行的净琉璃关系很深的流派，就是从杉山丹后门下的江户半太夫（半太夫节），十寸见河东（河东节），同时，也有从萨摩净云门下的萨摩外记上太夫(外记节)，大萨摩主膳太夫（大萨摩节）、虎屋永闲（永闲节）、都太夫一中（一中节）、竹本筑后掾（义太夫节）等流传下来的。其中，半上太夫节在河东节里留下了面貌，外边记节也河东节中在留下了其美妙的身姿。可以说大萨摩节后被三弦曲吸收，仅仅只存在于长闲节等地方歌谣中。同时，一中节作为现行的净琉璃直到今天仍然传达着美丽的曲调。从一中节以后，添加了三味弦的净琉璃与江户的歌舞伎一起在江户的妓馆区遍地开花了.