[游记]2006上海双年展全攻略：设计+当代艺术家+？=超设计展览浙江美.

2006第六届上海双年展特别报道·新闻篇
上海双年展弓在弦上
本年度最值得期待的艺术展事——2006上海双年展定于9月5日在上海开幕。让人欣喜的是，上海双年展与9月2日开幕的新加坡双年展、9月8日开幕的韩国光州双年展首次联手，为当代艺术的关注者提供一份“亚洲双年展”大餐。亚洲3个大型双年展史无前例地进行联动合作，届时还将特别设立相关的跨国参观航线。此外，3家双年展还将在媒体、展览和参观者等资源上进行不同程度的共享和合作。

上海双年展主题定为“超设计”。在这个主题之下，还设有“设计与想象”、“日常生活实践”和“未来构建历史”3个分主题。那么，何谓“超设计”呢？中国美术学院院长、上海双年展学术委员会主任许江在接受记者采访时给出这样一个公式：他说，设计、当代艺术家和对艺术的追问相结合等于超设计。他还强调，当代艺术家关注和进入设计行为本身就是超设计。同时，这种结合可以揭示设计与时尚的本质。

从目前已经公布的大名单可以看到，此次双年展不仅有保罗·马利尼、马修·巴尼和史金凇等国内外大牌艺术家，也包括漫画家几米这样的广为人知的艺术家，只是独独少了些许正本清源的设计师。“超设计不能简单地从字面上去理解，更在意的是一种思考艺术、思考生活的方法。”上海美术馆执行馆长李磊如是说。

上海美术馆副馆长、本次双年展策划总协调人张晴说：今天，我们生活在设计无处不在的时代。社会、生活和艺术，无不与设计息息相关。设计往往被与功能化和实用主义联系在一起。以设计为题，旨在打破艺术和实用之间的那种过于简单的对立关系，对艺术与设计、创作与工业、生活与生产之间的关系提出全面的反思，力图重新恢复艺术与日常生活的关联，焕发其能量与活力。张晴还说：如今上海的创意产业正发展得如火如荼，以“超设计”为题的第六届上海双年展，在这个时候应运而生，能够为这一基于设计的新兴产业带来更宽广的国际、当代视野。

如今，上海双年展弓在弦上。一批世界顶级的策划人、理论家、经纪人和来自各地的艺术家已云集上海，等待好戏开场。

2006第六届上海双年展特别报道·战报篇
布展即将鸣金收兵
从8月中下旬开始，本届双年展国内外展品陆续抵达上海，上海美术馆也顺利完成了接收工作。美术馆内部局部改造已经完毕。一些大件作品、需现场搭建作品，如：芬兰艺术家的装置作品《雨虹》、日本艺术家奈良美智的小屋等都已经顺利完成安装。现在所需要做的是最后的调试和开幕式的搭台工作。

营销双年展
在上海电视台的支持下，近日在上海文广新闻传媒集团的演播厅现场完成了《第一财经·头脑风暴》——“营销上海双年展”节目的录制工作。嘉宾有中国美术学院院长、第六届上海双年展学术委员会主任许江，上海美术馆副馆长、第六届上海双年展策划人张晴，来自意大利的双年展策展人Gianfranco Maraniello，中国香港电影协会主席、瑞安集团常务副总裁王英伟，金必德品牌营销传媒集团总裁沈青，创意协会秘书长邵隆图。此节目将于9月3日播出。

双年展图录即将面世

历届上海双年展都会发行配套图录，以出版物的形式记录每届双年展的艺术家和他们的参展作品。本届双年展同样不例外。缘于双年展的特殊性，本次上海双年展的图录设计一直到8月底方大功告成。主办方声称，将有专人负责图录印制，在展览之前确保完美亮相。

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2006第六届上海双年展特别报道·策展人篇

他们策划了双年展

总协调人：张晴（中国）

策展人：张 晴（中国）、黄笃（中国）、林书民（美国）、李圆一（韩国）、乔纳森·沃特金斯（英国）、伽弗兰科·马拉涅罗（意大利）

助理策展人：肖小兰（中国）

张晴，注重于上海双年展学术主题和策展风格的总体把握。1964年出生于中国苏州，现居上海，任上海美术馆副馆长。1989年起为《江苏画刊》、《读书》、《今日先锋》、《上海文化》等杂志撰写艺术评论，曾主编《九十年代中国美术》。2000年被中央电视台等50家媒体评为“中国最佳策划人”之一。近年策划及合作策划的重要展览包括：第三届上海双年展(2000，上海)、中国表情——中国当代艺术展(2001，新加坡)、第五届上海双年展(2004，上海)等。

黄笃，注重于艺术理论的整体学术思考。1965年出生于中国临潼，现居北京。《今日先锋》“艺术”栏目主持。1988年至2001年任《美术》杂志编辑和副编审。1997年为慕尼黑Lenbach-Hous美术馆“艺术奖”推选人。近年策划及合作策划的重要展览包括第一届墨尔本国际双年展中国部分(1999，墨尔本)、第50届威尼斯双年展——中国馆(2003，威尼斯)、第7届意大利帕尔马国际艺术双年展(2004，帕尔马)、第26届圣保罗双年展——中国馆(2004，圣保罗)。

林书民，注重于新高媒体艺术在当代艺术中的呈现。1963年出生于中国台北市，现居纽约，为纽约科技学院艺术系研究所副教授。2004年纽约现代美术馆PS1艺术广播电台艺术新闻主播。1990年任雷射立体影像中心创意总监。近年策划及合作策划的重要展览包括：发光体(1997，美国)、时

李圆一，注重于媒体美学与城市互动的探索。1960年出生于韩国首尔，现居首尔。任2006汉城双年展“媒体城市”艺术总监。1995年任Total美术馆主策展人，2000年第三届韩国光州双年展策划团队管理，1996-2002年任Sung-Kok美术馆主策展人，2002年任“媒体城市”汉城双年展艺术总监，2003年任汉城市立美术馆主策展人，2004年任第五届光州双年展亚洲部分策展人。近年策划及合作策划的重要展览包括：波兰洛兹双年展亚洲部分(2004，波兰洛兹)、肖像—风景(2004，光州)、电子高端(2004，台北)、DMC(2004，首尔)、电子园林(2005，上海)、上海COOL(2005，上海)。

乔纳森·沃特金斯Jonathan Watkins(英国)，注重于艺术在日常生活中的扩张和渗透。1957年出生于英国克劳利，现居伯明翰，为伯明瀚Ikon美术馆馆长。1990-1995年任伦敦Chisenhale美术馆馆长，1995-1997年任伦敦Serpentine美术馆策展人。1997-1998年为第十一届悉尼双年展艺术总监。独立策划的群展主要包括：Quotidiana (2000)、真实生活：日本当代艺术展(2001，伦敦)、如此生活——泰特三年展分展(2003，伦敦)。近年策划及合作策划的个展主要包括：彼特费斯利和大卫伟斯(1996，明尼阿波利斯)、山岗

伽弗兰科·马拉涅罗Gianfranco Maraniello(意大利)，注重于艺术社会学和当代美学问题的具体实践。1971年出生于意大利那不勒斯，现居博洛尼亚，任意大利波伦亚现代和当代美术馆和莫兰迪美术馆馆长，米兰美术学院新媒体美学教授。2000-2001年任锡耶那当代艺术中心策展人，2002-2005年任罗马当代美术馆策展人。策划的主要展览包括：《德国：图像建造》(2001，锡耶那)，《礼物》巡回展(2001，纽约)、《香浓咖啡：今天意大利艺术》(2001，佛罗伦萨)、《Alessandra Tesi》(2002，罗马)、《地中海》(2004，罗马)。

肖小兰，注重于女性角度体现时尚的意义。1956年出生于上海，现居上海。为上海美术馆学术部策展人，艺术家。1998—2000年在美国、加拿大访问并举办个人艺术展。近年策划及合作策划的展览主要包括：“1945—2000 意大利设计展”(2001，上海)、“美国波普艺术家Robert Indiana”(2002，上海)、“超越天堂——北欧当代艺术之旅”(2003，上海)、“法国新现实主义”(2003，上海)、“法国印象派绘画展”(2004，上海)、“艺术互动——2004女性艺术展”(2004，上海)、“朱德群近作展”(2005，上海)、“来自东亚之风——当代艺术巡回展”(2005，中国上海、韩国、日本)。

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2006第六届上海双年展特别报道·访谈篇

方增先访谈

记 者：你作为上海双年展的元老，你觉得“超设计”这样的展览概念和你以前主办的油画、水墨等架上绘画有冲突吗？
方增先(上海美术馆馆长)：艺术的创新和发展是一个恒定不变的真理，艺术的展览也是这样。我们搞的油画、水墨包括后来的一些主题的双年展因为时间的不同，它们之间没有可比性。换句话说，就是展览的调子不同。最早的上海双年展，是把某一个画种领域里有特点的艺术家挑出来，由他们的创作来看艺术发展所存在的问题，来谈艺术发展的可能性。

记 者：你作为上海双年展主要创办人，你认为我们的优势和特色何在？
方增先：当年创办上海双年展的初衷，就是为了给中国艺术家一个展现自己的空间。之前，很多本土艺术家为了提高声誉，迎合外国评审的口味，参加国外的双年展。以那样的心态创作，艺术家真正的思想是很难表达出来的。第一届双年展举办时，一位旅居德国的中国画家来参观，感慨道：“这才是中国人的油画！”在这里，中国艺术家找到了自己的语言。因为这个舞台，大批漂泊海外的艺术家回归了。中国悠久历史的文化积淀是我们双年展的特色，而拥有大批有想法、富有民族自豪感的艺术家则是我们的优势。

记 者：你觉得老百姓能看懂这个相对前卫的展览吗？
方增先：前卫艺术是精英的艺术，群众性就相对差，但这也恰恰是它可贵的地方。我们把这样的展览介绍给大众，就是要引导和启发他们的思考。我提倡将艺术家的初衷告诉大家，再让受众以自己的方式解读，领会精神内涵。

记 者：你是从事中国传统绘画创作的艺术家，但这几年你一直在关注前卫艺术的发展，从你的个人角度看你对本届双年展持怎样的态度？
方增先：我是搞中国传统人物画的。我们这一代人主要也是受到传统文化熏陶的一代，但不能说我们对一些新的艺术形式不感兴趣。有时候，一些实验的艺术作品，我也看不明白。但这不要紧，要紧的是现代艺术总能给你带来思考和启发。这些年，我们上海美术馆连续举办了十年的双年展。我觉得为这些具有启发性的东西搭建平台，值得。改革开放后，很多新概念进入中国，要在交锋中寻找平衡，取精华，谋创新。盲从或贬斥都是不对的。我相信这次双年展也会给艺术家特别是大众带来启迪。

李磊访谈

记者：请简单介绍一下“超设计”这个概念。
李磊(上海美术馆执行馆长)：“超设计”首先不是一般的设计，不是我们头脑里固有的思维轨迹，而是一种超越实用性、日常性，背离习惯的表现。超设计作品很多是动态的，需要观众在现场、在氛围中获取。其魅力就在于对作品和艺术家通过视觉、听觉、触觉的沟通中和沟通后的思想。
我们希望通过超越设计表象，打破设计与艺术之间的樊篱，建构“设计”的人文视野，推动从设计到创意文化的推广和提升。

记者：你觉得这次双年展最大的意义何在？
李磊：在超设计里，物质只是一个构成元素，最重要的是思想的展示。我觉得，一个健康的社会应该允许具有探索性，带有一定宣泄性质，但确实包涵很多想法的东西存在。可能这些尝试有90以失败告终，但剩下的10却可能会改变我们未来的生活。我希望大家能和双年展走得近一些，更近一些，你只有试着走近它们，你才有可能发现，我们习以为常的事物有另一种可能。

记者：本次双年展用了近两个月的时间予以展示，从回报上讲，它不一定有很好的收益。
李磊：是的，我们有充分的思想准备。但是，不是每一个展览都必须要考虑经济效益的。我们美术馆今后所举办的一些大型展览和有深远影响的展览都会拿出最好的和相对长的档期，这也是大的国际艺术机构惯例。可以设想一下，一个好的展览刚刚被人们所熟知，就因为展期不允许就谢幕了，那该是一件多么遗憾的事情。

记者：能透露一下下一届双年展的主题吗？
李磊：现在还没有考虑。但我们会在已经承办的几届双年展的基础上总结，然后有所突破。因为上海双年展不仅仅是上海美术馆的一个品牌，同时也是上海的一张名片。上海双年展具有和上海这个城市同样的包容性、开放性以及创新能力。我们不仅继承，更会海纳百川，紧跟时代。

2006第六届上海双年展特别报道·靓点篇

1．2006第六届上海双年展具备时代性、大众性和文化针对性的学术展事属性。双年展将深层反思设计现象，进一步谋划大众生活，推进都市文化，锁定——“超”时代的“超设计”。
2．2006第六届上海双年展拥有年轻、新锐的国际策展团队。本届上海双年展邀请了国内外6位策展人，他们平均年龄不足45岁，分别来自中国、美国、韩国、意大利、英国，且都有策划大型展事活动的经验。
3．2006第六届上海双年展展期长、视域广。本届上海国际双年展将于9月5日至11月5日在上海美术馆举行。与此同时，本届双年展还将联合社会各界力量开发一系列分展馆，围绕着“超设计”这一主题，发掘上海城市的设计基因，更深地契入城市母体，开发双年展系列活动。[NextPage]

2006第六届上海双年展特别报道·展品先睹为快篇

皮特·卡莱森 《蛋》

《蛋》是一件木制雕塑，这个“蛋”将安放在室外一个由树枝和稻草搭建的“巢”里，浮于人民公园的湖面上。这个“蛋”是已经做好的，皮特·卡莱森用一个柏油桶和一些树枝作底座。他们将这个“巢”放入水中，用铁链拴在岸边，并开始再在上面铺放稻草。据悉，这个“蛋”将运送到湖中央。

《斗拱》

唐代五台山佛光寺是中国建筑史中遗存最早的木结构建筑之一，也是将建筑、雕刻、塑像和绘画天然结合的典范。佛光寺东大殿的斗拱结构，更是我国木质斗拱之鼻祖。其柱头铺作与补间铺作在结构上机能不同，繁简各异，主要和次要的作用十分明确，再加上斗拱弘大与出檐深远，因而成就了唐代简洁雄伟的建筑风格，表现了在结构和艺术上的高度统一。　
本次展览以1比1的比例复原佛光寺东大殿斗拱，一方面，是让中国古代文化历史资源中超设计的智慧与实例，激活今日“超设计”的现场。另一方面，是让斗拱作为视觉美学的理念来挑战功能主义的樊篱，让中国古代巧夺天工之典范来激励今朝。唐代斗拱与新古典主义楼宇在上海的世纪邂逅，使两种不同文明、不同样式、不同结构的建筑相互依偎与穿插，这一刻，心灵之旅已然跨越了“未来构建历史”的门槛。

秦玉芬和朱金石 《你的空间是我的空间，我的空间亦是你的空间》

秦玉芬和朱金石的作品《你的空间是我的空间，我的空间亦是你的空间》是装置、行动、录像、摄影、绘画的综合体。50m2的巨大画布像地毯一样平置于户外的台架上。一条300cm长，80cm宽，30cm深的钢槽内装满了油画颜料。油画颜料表面写有与展览主题相关的文字。该油画颜料槽是通往画布的唯一通道，观众被邀请穿上准备好的雨靴穿过这一通道。油画颜料及其上的文字将被观众践踏、破坏、移动和滞留在50m2画布中，导致了“画面”意义的不断改变。录像和摄影每天记录着观众的不同行动和与其相应的不同画面。画布台架上设置了电子音响，它把观众脚踩油色声与上海评弹用电脑制作合成后播放，与现场观众脚踩油色声交织、重叠、混合在一起。　
这是一个由艺术家设计的跨媒介的互动作品。由观众而非艺术家完成了一幅置于地上的“颜料装置”。艺术家规定，展览结束日即是现场“颜料装置”作品的完成之日。艺术家将观众在现场完成的“颜料装置”挂在墙上，墙面改变了“颜料装置”的语境，“颜料装置”被强制变成了“绘画”——具有装置、行动、录像、摄影、声响意义，生成了独特的“观念绘画”。

几米 漫画

几米以剧场形式建构了十组场景加上十组人物，交织出大都会中的各种可能性交叠。　城市都会场景中的许多角落，储藏着大家的共同记忆。每个人在相同的地方上演着自己的故事。作品设计成三个轴线，剧场式的框里人物与景物凝聚成细腻的图画。藉着串连的展示，将10-12幅画面连接成一段故事，十字交叉地和另外的许多故事重叠。多层时间的轴线与空间的轴线交互结构成一个小世界，呈现生活中的聚合现象。

亚历山德拉·苔斯 《上海玫瑰》

8月16日下午，意大利女艺术家亚历山德拉·苔斯(Alessandra Tesi)作为本次双年展首位抵沪的国外参展艺术家，她的出现揭开了外国参展艺术家陆续“登陆”的序幕。
亚历山德拉·苔斯本次的参展作品名为《上海玫瑰》(“Rose of Shanghai”)。艺术家这样描述她的作品：“《上海玫瑰》是一个含有7件录像的作品，影像投影到彩色亮片的地板，像坠落大地的花瓣。其创意是把上海高耸的建筑压平，像一包撒向地板的卡片。”影像装置构造出一种瑰丽奇幻的景象，从效果图上来看，十分令人期待。
如作品的名称所示，苔斯不停地在上海的街头进行取材拍摄，如果你在街头行色匆匆之际忽然瞥到一位外国女士举着摄像机向你微笑，也许你就已经成为了她在2006上海双年展参展作品中不可或缺的角色。

申凡 《山水——纪念黄宾虹》

步入大厅，申凡作品的巨大尺幅首先给人以无比震撼的印象。这座霓虹装置高5米，展开画卷全长14米，立体的直线长度为10米。按照艺术家的设计，古琴之声从作品前的地板下幽幽传来，伴随着每一枚拨弦声，模拟山脊水痕的无数霓虹灯管就会亮起一根。纯白的造型语言，一反霓虹灯给人留下的传统印象，一洗铅华，无比空灵。站在这一作品前，仿佛真正面对令人高山仰止的自然，让人不禁屏息静气。
申凡以霓虹山水的方式纪念黄宾虹，更多的是追求一种神会。在他的精心设计下，作品中的全部霓虹灯管完全亮起，整整需要7个小时，这也正是双年展开展后每天对公众开放时间的长度。也就是说，也许没有一个人，能够完整地看到这一作品“全貌”。申凡对此解释道：这就好像面对真正美丽的自然，7个小时怎么能窥见所有神奇呢。

徐永甫、徐和生《同济大学建筑模型》

徐永甫和徐和生师徒是上世纪苏州香山帮匠人中的佼佼者。先后被陈从周先生请到同济大学，任职于建筑系木工模型室，专门制作各类模型。
徐氏师徒技艺精湛，已经超出了通常意义上的“匠人”概念。师徒二人擅长心摩手追，更能过目不忘，有吴道子千里江陵悉收心底一日而就的才情，颇具苏轼作画胸有成竹的风范。徒弟徐和生曾去北京观摩雍和宫，区区半小时即记住该建筑，并制作了本次参展作品之《清北方宫式殿堂(重檐庑殿顶)》模型。
现存的这些古建模型并不仅仅凝结了一两个工匠的技艺，而是象征了中国历代艺匠心手合一的绝唱。

管怀宾《迷城》

管怀宾是中国美术学院综合艺术系副教授。他早年学习中国传统绘画，后留学日本，近年来从事空间艺术探索与尝试。他用作品体量、色彩传达着一种东方的人文关怀。
8月28日，几十扇样式古老的典型中国木门斜靠在展厅的墙边。而展厅中央，工人们正在管怀宾的指导下，组装一个大型的斜置状态的塔。塔的形状成五角星，据管怀宾说，这个塔的底部会有一个灯箱，里面是一个孤塔立在一片废墟上的景象。
管怀宾还介绍说，这些门是他用了2个月的时间从中国各地收集来的。在现实中，随着城市的发展，这些门已经退出了历史舞台。而他则将它们收集起来，给它们赋予新的价值。这些门将会被布置成一个迷宫，观众穿梭在由古老的门组成的迷宫中，就像是徘徊在历史中。

史金淞 《哈克龙HALONG-KELLONG》

史金淞，1969年生于中国武汉。现居中国北京。
史金淞的雕塑装置作品《哈克龙HALONG-KELLONG》是从一个中国农民的角度来对现代化生活方式的想象和自我设计。这是一件解剖写实主义
作品——是以设计、制造、参与、行动的过程来呈现一个当代中国的缩影。　
《哈克龙HALONG-KELLONG》由三件手扶拖拉机套版哈雷摩托车的形式组成作品主体，而每一作品由拖拉机和集装箱式的KTV包房构成了一个娱乐空间。包括了流行的卡拉OK、西式自助餐具及看大片等设备。艺术家把这些材料嫁接成一个四不像的全新物种（像中国龙衍生的特征）。

朱利安·欧皮《this is shahnoza07.2006》、《this is shahnoza07.2006》

朱利安·欧皮是当今英国艺坛最有影响的人物之一。他既是画家，也是雕塑家、版画家和装置艺术家。
欧皮运用摄影和电脑创造了一种“极少背景”的语言。他拍摄人物或物品，然后把图像缩减为最基本的线条和色彩，使表面平面化，删去细节。他作品中行走的人物有大胆的线条、明晰的边界、鲜明的表面，像图形文字一样简洁明了。欧皮使用的铝、钢、乙烯颜料、混凝土、灯箱和发光二极管这些材料，更突出了他作品图像鲜明简洁的特色。
有时，欧皮颠倒尺寸，把通常巨大的物品缩小，小型物品放大。这一变化促使观众思考：物体的大小如何改变我们对世界的感知？如何改变我们的观察重点？与他作品发生怎样意想不到的关系？他的作品还探讨了人们对外在世界漠然、肤浅的情感反应；这一反应可以是麻木，同样也可以是对事物出于无知的惊讶。

李立宏《云梯》

李立宏的家乡是中国著名的瓷都景德镇。是本次双年展挖掘出的青年艺术家之一。他的参展作品《云梯》，主要通过景德镇传统瓷艺和中国经典云式纹样的和谐融合，使上海双年展展场中的楼梯本身就成为一件开放的作品。
李立宏本次的参展作品《云梯》，从英文名“China Road”的角度来看含义更为深远，“China”本身有“中国”和“陶瓷”的双重意义。为了《云梯》，李立宏查阅了无数资料，最后选择了现在这种经典的中国云式纹样。有意思的是，《云梯》具有独特的意味：不同的双年展参观者会因他们各自的身高，看到不一样的云梯效果。更重要的是，当观众拾级而上，在其他人的眼中，他们正自觉不自觉地腾云直上，这样的感觉是颇为奇特而复杂的。[NextPage]

2006第六届上海双年展特别报道·解题篇

↓双年展　

“双年展”这一名词是外来语。英文为Biennial。意大利为Biennale。实际上原意并不局限于艺术展览会，只是指每隔两年定期发生的某件事情或举行的某种活动。音乐、戏剧、电影、建筑界等也都使用它。称为“双年节”、“双年会”、“双年庆”均无不可。
然而自十九世纪威尼斯双年展(BiennalediVenezia)创建以来，造型艺术方面的双年展活动越办越多,人们逐渐习惯把Biennale这个词与展览等同起来,中文翻译时也就加了一个“展”字。称之为双年展，在某种程度上成了一个约定俗成的专用名词。现在提到“Beinnial”，其含义多半是指一种大型的艺术展览活动。

↓上海双年展　

上海双年展自1996年诞生。经过10年的历练，不仅成为中国最具国际影响力的艺术展示，更受到了国际艺术界的广泛肯定，被公认为是亚洲最重要的国际双年展之一。
十年来，上海双年展逐渐形成了其特有的发展格局与文化定位。从第一届以“开放的空间”为主题，经过第二届“融合与拓展”、第三届“海上上海——一种特殊的现代性”、第四届“都市营造”、再到第五届的“影像生存”，上海双年展始终以上海城市为母体，依托上海独特的城市历史和文化记忆，来思考当代都市文化建设中的诸种问题。充分调动了中国文化资源和技术媒体发展的最新成果。以鲜活的视觉艺术方式在全球境域和本土资源之间、严肃人文关怀和大众时尚之间、都