[游记]纯金版清明上河图，3米长卷，故宫专造

《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。作者张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一家。《清明上河图》是他的代表作，曾经为宣和内府所收藏。绢本、淡设色，纵24．8厘米，横528．7厘米，现藏北京故宫博物院。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。

金版《清明上河图》简介

一、价值：历史价值、文化艺术价值、收藏价值

目前，在国际上有争议的真本《清明上河图》共有三幅，一幅藏于故宫博物院，一幅藏于台湾，一幅藏于美国。究竟哪个是真迹，一直困扰着国内外的诸多专家学者。经我国权威专家考证，美国与台湾所藏两本城墙全部为砖砌，而这种建筑是在明太祖以后才出现的，宋代的内城和外城均为夯土结构，并且开封乃为平原，而两画上却出现了山峦。此外北方多用黄牛，而图画上竟然出现了水牛。与二者相比，“北京故宫藏本”更符合宋代民俗，为真本无疑。

《清明上河图》画卷是中国美术史上极其罕见的经典传世之作，被后世誉为“神州第一画卷”。从艺术角度看，《清明上河图》气势宏大，构图严谨，笔法细致。在长达五米多的画卷中，对工匠、商人、士人、医生、相士、和尚、道士、官吏和儿童妇女等各种人物的情态、动作的精心刻画，以及人物情节的巧妙安排和树木、水纹、船只的细致描绘，充分体现了作者在人物、山水、楼阁诸方面的全面造诣。更加难能可贵的是：《清明上河图》景物繁多，巨细无遗，然而并不显得琐碎繁缛，表现出画家对大场面宏观把握的能力，以及于奔放中见精微的绘画境界，令人不得不佩服作者对生活细致入微的观察能力和生动传神的表现力。总之，张择端的《清明上河图》是一幅历史价值、艺术价值和文物价值都相当高的国之瑰宝。

《清明上河图》是我国现今最宝贵的伟大艺术作品之一。但是，在历代的封建统治者中，虽有一二人是出自对艺术的偏好，而大多数却是把《清明上河图》视为奇货可居，一旦得手，便秘不示人，历代文人墨客也无不以一睹此鸿篇巨著为人生幸事。因此，在2002年上海博物馆和2004年辽宁省博物馆举办的《清明上河图》展出时，观众每天必须依次排4公里长队，等候四五个小时才能循序观赏，这成了国宝展示中的一道亮丽风景。

由于《清明上河图》又很高的艺术成就，慕名伪托的仿作也很多，国内不少画家都临仿过。近年，《清明上河图》有一局部“一斑”出现于年历、气雾剂体现高古之风的装饰之中，然能窥其“全豹”者，实属寥寥。现在《清明上河图》不仅以画的形式，而且以其他各种各样的形式出现，诸如牙雕、木雕、剪纸、丝织、金箔、银币、邮票等，层出不穷。今天，为便于广大收藏爱好者欣赏和收藏，由北京故宫博物院提供底片，北京千秋基业文化传播中心设计制作，线装书局正式出版世纪珍品---金版《清明上河图》。