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穿过繁华热闹的街市，来到幽静的小巷，一座庄严肃穆而又古朴典雅的寺庙展现在眼前，这就是北京智化寺。它始建于1443年，至今依然保持着古朴的风貌。
中国音乐活化石
在晨钟暮鼓中，智化寺总是一副静穆庄重的姿态，又仿佛吸收了什么灵气，于庄重之中透出典雅秀气。细一探究，方知原由，它伴随有如“天籁之音”的京音乐走过了561年的历史。谈起智化寺不能不谈及京音乐，它与福建南音佛曲、西安城隍古乐、山西五台山佛曲并称为中国四大古佛乐，并独以“中国音乐活化石”的美誉而蜚声海内外，具有极高的艺术鉴赏和研究价值。
智化寺京音乐之所以极具魅力，和它的独特之处分不开。这座古寺原是明代宦官王振的家庙。当时，王振权倾朝野，因此私带宫廷音乐于民间，在他的家庙演奏，这样就使它既包含了唐宋佛教法乐的曲风，又融合了宋元明的民间小调，是宫廷佛乐与民间俗乐的完美融合体，形成幽婉美妙的曲风，既有宫廷音乐的宏大，又有民间音乐的动感。更令人惊叹的是它至今仍保持着原始的风貌，每次人们听后都连连惊叹，疑为天音。
京音乐的独特之处还在于它的曲调、发声、乐调、乐器的演奏技巧等方面，既是对前代音乐的继承又有自己发展的规律。它的乐器与普通的民族乐器不同，由5种乐器构成，有笙、管、笛、九音锣和鼓。笛音比一般曲笛要高；管沿袭宋制，9孔；笙则是17全簧，因为它们的特别，所以都是特制而成。京音乐的谱子也很特别，它不使用现在应用较广的简谱，更不用西洋的五线谱，而是用工尺谱，有七调，为背调、皆正调等调式。
现在保存在智化寺中的曲子有48首，皆是第十五代艺僧永乾抄录下来的。有《望江南》、《吉祥宾》等。
历尽沧桑得传承
智化寺京音乐给人极大的艺术享受，已臻于艺术的完美境界，但是京音乐一路走下来，也经历了很多鲜为人知的风雨沧桑。
王振当时颇受皇帝宠爱，所以智化寺艺僧也受到皇室厚待，无论从人员的规模、演艺水平、培养模式等方面，均有规范化的套路。智化寺招收艺僧十分严格，一律只招12岁以下的童僧，入寺须经过7年严苛的训练，再经多位寺内权威艺僧的严格考核合格，方可正式出任乐手。作为演奏智化寺京音乐的艺僧，还要掌握一种名叫“阿口”的特殊技巧。这种技巧是通过师傅的口传心授来完成。入艺的僧人都知道，不会使用“阿口”，即使有谱也不会演奏这里的古乐器。也正因为这样，他们以自己精湛的技艺谋生，也将这辉煌的艺术完好地传承下来。
明代，因为寺内香火旺盛，僧人很少出去演奏，音乐一般在寺内才能听到。到清乾隆时期，他认为王振是祸国太监，并因此封掉智化寺，僧人没有经济来源，便走上演艺谋生的道路，也使古乐得以在智化寺周边的其它寺院传播。
欣逢盛世乐声扬
新中国成立之后，为了弘扬民族文化，一些艺术家和音乐家到智化寺采风，发现了京音乐的独特艺术价值与幽雅的曲风，他们努力将它推向社会，使它不朽的艺术价值得以传播。在国内，1952年由老舍先生主持办了一场智化寺京音乐会，反响十分强烈。上个世纪九十年代为了更好的传播中国古佛乐，重新招收徒弟，学习京音乐。并且组织去欧洲演出。听众完全陶醉在美妙的京音乐中。这说明音乐没有国界，它只能给人带来美好的艺术享受。荷兰驻中国大使十分钟情汉学，对智化寺的京音乐更是情有独钟，并把京音乐推荐给荷兰首相。今年4月6日，荷兰首相专门到智化寺听京音乐，听后赞不绝口。
京音乐在艺术圣殿中的卓然不群，显而易见。但是要将这一音乐传承下去，道路也很艰难，现在从事演奏的是第二十七、二十八代艺人，都是俗家弟子，原来的第二十六代艺人只剩下82岁高龄的张本兴老人了，他对京音乐非常痴迷，京音乐就像血液一样成了他生命的一部分，他的身体虽不是很好，但他还是坚持每周去智化寺两次指导京音乐的分轨录音，以使京音乐得以代代相传下去。老人的精神就是民族的精神，是一种艺术不灭的精神。
京音乐曲风悠扬婉转又空阔宏大，听了使人的灵魂得到净化，使人于浮躁之中静下心来，精神得以升华。
清晨与傍晚，智化寺始终以它安静的姿态迎接来自四面八方的人们，智化寺的音乐也以它美丽的乐章陶冶着人们的性情。智化寺的音乐渴望飘出厚重的围墙飞向世界的各个角落，使热爱它的人们都陶醉在它的环抱之中，使世界都知道北京市东城区禄米仓胡同里有一片音乐的圣地，有一群为了艺术而默默奉献
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