[游记]春晓游记：世界城市印象篇 布莱尼姆宫

翠堤春晓

欧洲花园--布莱尼姆宫

布莱尼姆宫位于伍德斯托克，是英国园林的经典之作。它将田园景色、园林和庭院融为一体，显示出卓越超群的风范。1988年，这座官邸被列为世界文化遗产。

布莱尼姆宫是300年前英国国王赐给著名将军约翰·丘吉尔的官邸。1704年8月13日，他在巴伐利亚打败了路易十四的军队，取得了布莱尼姆战役的胜利。为了嘉奖他的功勋，国王封他为马尔伯勒公爵，并将这座府邸赐给了他。布莱尼姆宫是当时著名的建筑大师约翰·范布勒于1705年至1722年间完成的一项杰作
，这里的园林布局和建筑风格都是为了体现马尔伯勒公爵建立的卓越功勋。

英国首相温斯顿·丘吉尔就诞生在布莱尼姆宫，他是第八代马尔伯勒公爵的孙子，他继承了这个显赫家族的优良传统，发挥了卓越的军事才能，度过了辉煌的政治生涯。温斯顿·丘吉尔曾经写过一部关于他的家族的传记。他很早就是一名军官，在第二次世界大战中成功地保卫了英国，后来担任英国首相，因而名垂青史。

布莱尼姆宫位于伍德斯托克，这是牛津郡境内的一个宁静的绿树成荫的乡村，1988年，这座官邸被列为世界文化遗产。布莱尼姆宫是英国园林的经典之作，它将田园景色、园林和庭院融为一体，显示出卓越超群的风范。

公爵在选择这座府邸的时候，首先看中了一个宽阔的河谷，这条小河名叫格利姆，它和另外一些支流一起形成了一片沼泽。建筑师约翰·范布勒主张在河上修建一座大型拱桥，主桥的桥拱宽31米。1708年开始修建工程，但由于造价太高，没有完成。公爵夫人反对在河上修建拱形桥梁，所以只是建起了一座普通的桥将布莱尼姆宫与牧场连接起来。

建造这座官邸花园必须考虑与周围的自然景观协调一致。马尔伯勒家族于1764年将修建布莱尼姆宫的重任交给了著名的园林设计师兰斯洛特·布朗。布朗认为，园林设计应当与自然景色融为一体，不应留下人工修饰的痕迹。他在格利姆河上修起了一道堤坝，形成大片水域，于是，桥下变成了两个边缘弯曲的湖
。

从范布勒桥向前延伸的大道上，屹立着一个40米高的石柱，上面有雄鹰和马尔伯勒的塑像，还有长着翅膀的胜利女神，这个石柱又叫“胜利女神柱”。女神柱下是一片碧绿的草地，来往的羊群使这座方圆5000公顷的官邸显得生机勃勃
。

通往布莱尼姆宫的大路体现了布朗的座右铭，那就是“让草坪一直延伸到官邸门口”。布莱尼姆宫是英格兰最著名的官邸之一，体现了雄伟壮观的英国巴洛克风格。

马尔伯勒公爵于1727年去世，在他去世5年之后，这座官邸的建筑工程才彻底完成。公爵纪念堂是布莱尼姆宫的一个标志性建筑，纪念堂的屋顶上有小塔和钟楼。支撑公爵纪念堂大门的4根石柱名为考林辛式石柱，具有歌颂马尔伯勒功德的寓意。建筑主体用石柱连接，取代了墙壁。纪念堂的顶端有一尊雄狮与公鸡相斗的雕塑，这象征着胜利的力量。

20世纪初，第九代马尔伯勒公爵在这座官邸的东西两侧重新修建了形状规整的花园，这种模式的花园曾经为布朗所抛弃，统统换成了草坪。第九代公爵请当时最著名的法国园林设计师阿希尔·迪歇纳来重新设计这些花园，迪歇纳曾经设计建造过法国埃松的库朗斯水乡泽国。公爵希望恢复湖畔的原貌，但是迪歇纳只是在这里建造了一个奇特的水池。

第九代马尔伯勒公爵在访问意大利的时候，曾经对著名建筑家和雕塑家贝尔尼尼大加赞赏。贝尔尼尼将罗马的圣皮埃尔大教堂改建成了著名的巴贝里尼宫，在欧洲享有盛名。当时，法国人把贝尔尼尼称为“骑士”，路易十四还请他去法国重新改造了卢浮宫。为了满足公爵的心愿，迪歇纳只好违心地按照贝尔尼尼的方式来设计布莱尼姆宫的花园。他模仿贝尔尼尼在罗马修造的“新广场”的模式，在这个水塘中间建了一座小型的河神喷泉。

在英国，模仿自然景色的花园中很少用雕塑来做装饰，而布莱尼姆宫是一座法国巴洛克风格的花园，雕塑在这里随处可见。从住宅的高处望下看，花园布局整齐有序，其中的植物、通道和装饰物尽收眼底。散落在各个角落的雕像是一种标志，这些雕像象征着军队的英勇顽强和军人的荣耀，因为这座官邸是为纪念英国军队而修建的。

布莱尼姆宫西侧充分呈现出花园整体布局的绚丽多姿，远处有布朗设计的体现英格兰自然景色的花园；湖边则有迪歇纳设计的意大利梯田式花园，同时又体现出法国式的几何图形的园林风格。

官邸西侧还有一处修建在台阶上的“水景园”，这是建筑大师范布勒在18世纪建造的，共有13个部分。水景园的中间和四个角落各有一座喷泉，黄杨、雕像和装饰墙错落有致地分布在水景园之中。13个喷水池组成小型的阶梯式瀑布，流入水景园的中间。水柱激起层层浪花，显得生气盎然。这些花园是为了进一步美化高处房屋的环境而修建的，绚丽多彩的花朵令人赏心悦目。错落有致的黄杨取代了花卉，宛如彩色沙地上的浮雕。水池周围用白色石头砌成边框，将黄杨的轮廓勾勒得格外分明。水的运用使花园充满了动感，同时也体现了人类发明创造的力量。

古罗马的园艺学家发明了修剪艺术，他们用黄杨、鼠尾草和迷迭香构成了美妙的园林造型。文艺复兴时期，园艺学家使修剪艺术得以进一步发展。在这一时期，理性战胜了中世纪的蒙昧，人们逐渐领悟到，艺术蕴藏在自然之中
，所以植物的修剪也应当再现大自然的风貌。

英国乡间的大片领地已经有一千多年的历史，这些土地见证了英国历代统治者的命运。几百年来，英国的官邸园林和庭院先后受到法国和意大利园林模式的影响，比如勒诺特尔设计的花园以及布拉曼特设计的台阶便是典型的例子。

但是到了18世纪中叶，欧洲大陆过于追求形式的园林模式已经被英国新的园林设计理念所取代，这种新的理念注重模仿自然景色，主张抛弃法国整齐划一的园林模式，彻底摒弃笔直的线条和刻板的图案。巴蒂·兰利、约瑟夫·艾迪生
、威廉·肯特等园林设计师在一些乡村庄园的设计中率先运用了这种新的理念
。兰利提出不要把树木种成直线，而应当像原野里的树一样自然排列。他种植了一些可以供人们遮荫的树木，比如法国梧桐、英国榆树、七叶树和菩提树等等。后来，以威廉·肯特为代表的园艺学家提出园林布局应当追求秀美的观点
。他们认为，植物好比画家手中的颜料，也就是说，园艺师要通过各种不同的植物来实现园林的造型和色彩的搭配。而真正改变英国园林面貌的是威廉·肯特的学生兰斯洛特·布朗。

布朗对原有的规则图形的花园进行了大胆的改造，他所创造的新风格的园林与英国乡村起伏不平的自然地貌融于一体。布朗在当时的园艺界受到了许多人的反对，而他一一加以反驳，并指出，他的反对者最大的缺憾是没有考虑树木本身的光影效果。