[游记]甘肃敦煌莫高窟_旅游目的地资讯

莫高窟

敦煌莫高窟坐落在城东南25公里处的大泉河谷里，南北长约1600米，是古丝绸路上一颗璀璨的艺术明珠。在神秘的三危山下的峭壁上，在茫茫戈壁沙漠的怀抱中，那鳞次栉比、重重叠叠的洞窟犹如蜂巢嵌在刀削斧劈的断岸上。窟前栈道蜿蜒曲折，楼阁巍峨兀立，铁马风铃悬响，气势宏伟壮观，闪烁着绚丽的光彩。

敦煌莫高窟历史悠久，它比同为中国三大石窟中的洛阳龙门石窟和大同云冈石窟分别早128年和94年。其始凿于秦建元二年（公元366年）。据记载，当时一位德行高超的和尚拄杖西游至此，见千佛闪耀，心有所悟，于是，开凿出第一个石窟。后来经过北梁、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十几个朝代约1500年的开凿，形成了一座内容丰富、规模宏大的石窟群。

莫高窟是一座由建筑、绘画、雕塑组成的综合艺术殿堂。历代民间艺术家在继承中原汉族和西域兄弟民族艺术优良传统的基础上，吸收并融合了外来文化的表现手法，发展成为了具有敦煌地方特色的中国民族风格的佛教艺术。这些规模宏大、为数惊人的宗教艺术品，为研究中国古代政治、经济、文化、军事、交通、地理、宗教、社会生活、民族关系以及中外友好往来提供了浩如烟海的珍贵资料，是人类稀有的文化宝藏和精神财富。

莫高窟的建筑艺术完整地保存了千百年来的建筑形式。现在的492个洞窟中，有形式多样的禅窟、殿堂窟、塔庙窟、影窟等形制。它是设置宗教雕塑和壁画的神殿，是僧侣从事宗教活动的场所。早期石窟所保留下来的外来的中心塔柱式窟形，到隋唐时期开始消失，产生一种新的形式。典型的形制是平面方形，覆斗顶，后壁有一佛龛。唐代后期至宋元，壁画佛龛又被洞窟中央的佛坛所代替，于是腾出一整块石壁用以绘制大型壁画。从建筑形式的演变，反映了古代艺术家在接受外来艺术的同时，在不断的艺术实践中加以融化吸收，使它发展成为中华民族的形式。其中不少是我国绝无仅有的古建筑杰作。

敦煌石窟艺术中数量最大、内容最丰富的部分是壁画。壁画分为佛教尊像画、佛经故事画、佛教史故事画、经变画、神怪画、供养人画像、装饰图案等七类。其中最广泛的题材是尊像画，即人们供奉的各种佛、菩萨、天王、飞天等；佛经故事画，是以佛经中各种故事为题材完成的连环画；佛教史故事画，以表现佛教在印度、中亚、中国的传说故事和历史人物为题材，并把他们相结合的壁画形式；供养人画像，即在石窟内塑造有功德之人的肖像，这是一部肖像史。装饰图案指绘有各种植物和动物图案以及几何图形的壁画。神怪画多以民族传统神话为题材，如有东王公、西王母、伏羲、女娲、青龙、白虎等的画像。从艺术上讲，这些壁画显示了各族艺术家非凡的创造才能和高度的艺术成就，体现了各个朝代不同的绘画风格，其中以盛唐时期的壁画水平最高；从历史上讲，这些壁画反映了我国历代各民族、各阶层的劳动生活、社会活动、科学技术、音乐舞蹈、民族风情、衣冠服饰等等；而西方学者则将敦煌壁画称作是“墙壁上的图书馆”。

彩塑为敦煌艺术的主体，在石窟中占据着主要位置，现存2400余身。莫高窟岩质疏松，无法进行雕刻，因此工匠们用的是泥塑。唐朝以前的泥塑在其它地方很少保存下来，因此莫高窟的大量彩塑就更为珍贵难得。彩塑多为一佛二菩萨的三身组合，还有阿难、迦叶、十大弟子及罗汉、天王、金刚、力士等。其造型从北魏前期的粗壮而逐渐演变为后期的清瘦；隋唐以后，出现了七至九身彩塑的群像，其艺术风格又趋向雍容华丽。特别是唐以后的许多优秀作品——那慈眉善目的菩萨和刚劲勇猛的金刚、力士，充分体现了艺术家的娴熟技巧和注入的真情实感。这些塑像与西壁、顶部的壁画，地面上的莲花砖，构成了一个充满宗教氛围的佛国天堂。

提起敦煌，人们就会想到飞天——这个神奇绚丽的艺术形象。莫高窟中有飞天4000余身。飞天在佛教中称为“香音之神”，他能奏乐、善飞舞，满身异香而美丽。唐代飞天最为丰富多彩，气韵生动，她既不像希腊插翅的天使，也不象古代印度腾云驾雾的仙女，艺术家们用绵长的飘带使她们优美轻捷的女性身躯漫天飞舞。

宋代以后，海运开通，古丝绸之路渐趋冷落，莫高窟便默默无闻地沉睡在三危山麓，直至清康熙五十四年（公元1715年）以后，才又受到人们的注意。

光绪二十六年（公元1900年）道士王圆箓发现“藏经洞”，洞内藏有写经、文书和文物四万多件。后来，有不少的外国人从此地盗走大量文物。这些盗窃和破坏，使敦煌文物受到很大损失。随着莫高窟的珍贵文物流散到国外，其辉煌的艺术也随之被介绍到了国外，震动了国内外学术界，吸引了不少学者对莫高窟的遗书和造型艺术进行了专门研究，从而形成了一门国际显学——敦煌学。

我国从40年代起成立了莫高窟的学术研究和保护机构；60年代对石窟进行了全面的加固；80年代开始，莫高窟进入了现代科学保护时期。1987年敦煌莫高窟入选《世界遗产名录>。