[游记]丽江 仙乐飘飘

丽江 仙乐飘飘

曾有人戏言，丽江有两张名片，一是纳西古乐，二是丽江古城。其实这应该是一张名片的两面，二者不可分割。古城之旅，夜晚最美的安排莫过于听纳西古乐。

道听途说

半个世纪前，旅居丽江的俄国人顾彼得在其《被遗忘的王国》一书里，曾绘声绘色地讲述听古乐的感受：“我有生以来从未听到过如此深沉、辉煌、却又那么柔和悦耳的锣声啊，随着它的声浪，整个屋宇像是摇晃起来，接着乐师们肃然起立，其中一最长者用天然嗓子唱起一段神圣的咏叹调……这种音乐是地道的中国古典音乐。它超越时空，似乎在描述这样一块乐土：在这里多么宁静、安谧；有着不灭的和平、大同。那是一曲宇宙生活的颂歌，不为渺小的人类生活中不协调的悲号声和冲突所玷污。这音乐是经典的、永恒的。它是众神之乐，是一个安详、永久、和平和和谐的国度的音乐。对于不能领会的人们显得单调的话，那是因为他们的心情还没有达到应有的平静和安宁。”

　 这便是闻名遐迩的千年古乐——纳西古乐了。

自从明清之际，道家洞经音乐传入丽江以来，这些古老的曲牌就在这里扎下了根。她不仅奇迹般地保存了部分中原地区早已失传的唐、宋、元时期的曲牌音乐，并与这里的纳西族民间音乐融合，形成了纳西古乐这一奇异的乐种。几百年来，丽江古乐一直是丽江纳西人生活方式的一部分。“家人聚素琴，茅庐如仙宫。”过去，不少人家乐器齐全，几代人聚在一起，可以围着火塘彻夜谈演古乐。

当古城的大红灯笼次第亮起来的时候，古城的一些窗口便开始陆续飘出些清远的乐音，丝丝缕缕地萦绕在古城的上空，不知怎的，令人想起天边晚霞的色彩和袅袅炊烟的气味，有些远古的逍遥，还有点儿沉醉。

初到古城

我们到了丽江才知道，随着丽江纳西古乐越来越受到中外游客的欢迎和它的知名度的日益提高，纳西古乐在丽江已遍地开花结果了，商业竞争的气氛也掺入进去，光东大街就有三家表演场所，一为“纳西古乐会”，二为“东巴宫”，三为“白沙细乐院”。最后我们还是选择了对纳西古乐的宣传有不可磨灭的贡献的宣科先生所在的“纳西古乐会”。

从东大街中段东折过桥或密士巷中段沿河西转，在密士巷七十四号处，你能很轻易地找到一个纳西族传统大院，大院门上高悬“丽江中国大研纳西古乐会”牌，古色古韵。这是古城历史最长、最具权威并曾多次成功出访欧洲及香港，轰动国内外乐坛的古乐会，他们的演奏味醇而地道。

古城之乐，除乐器合奏外，尚有歌舞相伴。在古城东大街中段，有木邦仓纳西风情园和东巴宫两家古乐队，专门表演东巴乐舞，其特点是有东巴宗教舞曲和纳西民歌表演，值得一看。

古乐会门前流水潺潺，岸柳、木桥和传统的民宅大院，正是听纳西古乐的好去处。每晚八点，是古乐会演奏时间。我们到得早，便进了隔壁一家庭餐馆，边品尝美食，边与主人闲闲地聊着。饭后，络绎不绝的听乐人来了，我们便也起身。

乐药养生

进门入院，沿墙角处放有四个大瓦缸，上面浓墨大字写着“乐药养生”四字，异常醒目，古乐宗旨“乐犹药也”，强调音乐颐养身心、健康人生的功能。

四合院摆满了木椅，一直延伸到周围的屋檐及走廊，四处灯光昏黄。找一个合适的位子坐下，你面对的是由正房改造的演奏堂，上面摆满了各种道具和乐器，古雅庄重。

表演开始了，古乐会会长、著名音乐民族学家宣科先生用汉语、纳西语和英语交叉解说，先介绍古乐背景及纳西文化，接着介绍演奏的老艺人，最后介绍演奏曲名，一般每场演奏七个曲子，时间约两小时。他的演讲极富感染力，古乐往往是在其精彩而诙谐的演讲中开始的。

堂上的乐师银发飘然，依照古制的长衫马褂使他们显得庄严而神圣，他们手持各式古老的乐器，正襟危坐，双目微垂，心静如水，却又异常敏锐，一丝不苟地注意着心中稔熟的每一个音符和节奏。十面云锣前，随着一声颤悠悠的低吟，一时间，钟鸣鼓应，磬、铃、锣、芦管、胡钹交替着悠然而起，典雅与庄重、清丽与秀美在苍老的手指间流动，老人们旁若无人地沉入了心目中超越尘凡的世界……

眼前只有烛光闪烁，笙箫齐鸣，并伴有浑厚的男声齐吟，那声音如天界之乐，憾人心灵。

曲终人散，我们踏着清凉的石板路回去，谁都没说话，皆无荡无垢，无欲无求。

不想归去

次晨醒来，在城中闲逛。 城内任何角度都可以见到晶莹夺目的玉龙雪山，街头总有流水相伴，发源于象山脚下的玉泉清流，分为众多的支流潜入古城，穿街过巷，河畔点缀赤杨绿柳木桥。街巷里不时悠悠走过三三两两的纳西族妇女。

我们在一家街边小馆坐下，店家端上青绿的豆米、雪白清香的蘑菇、醉红的火腿。临河石街上，还可见一群对歌的纳西老人，一人领唱，众人和之，由于用纳西语演唱，其内容不得而知。看着他们，我仍难舍昨夜的情怀，不想归去，又盼再来。

目前，由于面临变异和失传的危险，云南丽江已正式提交材料，申请将纳西古乐列入联合国“人类非物质和口传文化遗产代表作名录”加以保护。

后来，“大研古乐队”3次进京，引起轰动，我没有再去看。古乐队名声越来越大，先后出访欧美，震惊海外。 但我总觉得，在丽江，古乐的存在依附着古城的存在，古城传统中每一点一滴的精华都被纳西人演绎在这古老的乐音中了，如果离开了古城，到现代的音乐厅去演奏这些古曲，就像鱼儿离开了水一样。

大研纳西古乐会演出曲目

一、八卦

丽江洞经音乐“经腔”曲目。据考证，此曲全称《紫微八卦舞曲》，乃大唐玄宗皇帝、风流天子李隆基于唐开元29年（公元741年）2月为新建道宫“太清宫”的落成而御制的两首法曲之一。另一首即著名的《霓裳羽衣舞曲》（已失传），在中国音乐史上占有无与伦比的重要地位。

二、浪淘沙

丽江洞经音乐“细乐曲牌”。原为唐教坊曲牌，其词由南唐后主李煜填配。由于创作时作者处于囚犯地位，所抒发的亦是失意、怀旧等哀伤情调。作为长短句的新词体（五、四、七、七、四格、双片），在艺术上其成就与李白等大师旗鼓相当。本曲的填配（复原）成功由古乐会会长宣科先生完成。

三、十供养

丽江洞经音乐“经腔”曲目。据考证，此曲始于元代。音乐主题多次重复、展开，其高明的变奏手法为作曲家提供了弥足珍贵的借鉴。在谈演《洞经》科仪中，于行“十供养”礼时反复使用。唱词随供养品的变换而异。

四、山坡羊

丽江洞经音乐“细乐曲牌”。在谈演《洞经》科仪中，作为起始部分人“上香迎神曲”使用，故又名“上香调”。此曲源于唐代，在教仿司曲目中可以查到。历代词人多为其填配。作为成功的范例，要数元代词人张养浩的《潼关怀古·调寄山坡羊·小宫调》。此曲的复原由宣科先生完成。

五、步步娇

此曲源自宋末，在学术上有两种注释：一是反映和描述缠足妇女行走时的艰难步态：二是道教原宗音乐《步虚韵》开宗篇的翻版。在谈演《洞经》时不使用，是流传在丽江民间文人中流传的古典乐曲。

六、一江风

丽江洞经音乐“细乐曲牌”。与元曲“一江风”同名。学术界有不同观点：其一认为与元曲为同一系统；其二认为此曲源于五台山佛曲，但时间不早于明代，乐曲以大鼓为主奏乐器，贯穿于乐曲始终，这在道教科仪音乐中是极为少见的。在谈演《洞经》科仪中作为最后部分的“送圣曲”使用。

七、水龙吟

丽江洞经音乐“细乐曲牌”，原名《龙吟曲》，是公元六世纪前期的古琴曲，作者是北齐尚书，开封人郑述祖。唐代大诗人李白《宫中行乐词》中有“笛奏龙吟水”之句，此证盛唐时已将琴曲《龙吟》改为《水龙吟》了。明刊琴书《伯乐心法》收有《水龙吟》琴歌三段。1942年，原大研洞经音乐会会员，曾任丽江中国大研纳西乐会名誉副会长，国学大师周善甫先生（已作古）以南宋词人张炎的同名词牌《咏白莲》依声填配，获得成功，并流传至今。在谈演《洞经》科仪中，于行“十供养”礼的“水供养”时使用。

八、偈子

“偈”，为佛教经典中的赞颂词体。此曲源于汉代，是全国幸存的汉传佛教的最早颂乐。通常由佛教长老或道教善长老领唱，众人和唱，旋律源于印度梵曲。在我国，经自然变异成为地地道道的中国风格。但印度曲的格调依稀可辨，谈演《洞经》科仪中，在开经使用叫《开经偈》，在收经时使用叫《收经偈》，曲同而词异。

九、清河老人

丽江洞经音乐“经腔”曲目．源出道藏73、74册所收《清河内传》、《梓僮帝君化书》及《洞经》中“清河老人赞大洞仙经古诗十四首”。是一首对文昌帝君的颂歌。

十、竹笛独奏

《笃》——《白沙细乐》之第一乐章，是一净化灵魂之乐，意为“生命之歌”。