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[游记]上海美术馆的“古典与唯美-西蒙基金会的19世纪精品绘画”展 |
| 2008-07-09cncn.com |
准确地说,这并非游记,只是参观上海美术馆展览的一次后记而已. 上周六带着小白去了一趟美术馆，是专门冲着刚刚开展的《古典与唯美-西蒙基金会19世纪绘画精品展》而来的。 2008年6月21日至8月20日，由中华世纪坛世界艺术馆、上海美术馆、湖南省博物馆、广东美术馆和墨西哥西蒙基金会共同举办的“古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展”将在上海美术馆隆重展出，上海是此次展览的第二站，第一站是北京的中华世纪坛。 这次的100幅绘画精品，涵盖了19世纪绘画中的古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义及拉斐尔前派等众多充分代表那一时期艺术风格的作品。展览将按历史时期与作品内容相结合的方式分为四个板块：1.学院派与古典人体2.浪漫风情与怀古3.光与色的交响4.劳动的赞歌。 由于早早地便被私人收藏家收藏，所以这是100幅画并不为大众熟悉，可他们中的每一幅却堪与卢浮宫、大英博物馆、大都会中的藏品等量级的绘画精品相比，创作者是欧洲19世纪一系列声望与作品同样响亮的艺术家：莱顿、罗塞蒂、透纳、柯罗、米勒、莫奈、雷诺阿、毕沙罗、提索特、蒙克、佐恩……。 还好，人不多，不用象6月初在上海博物馆参观“古代奥林匹克展”一样在门外排队等候入馆，想来是因为上海博物馆是免费参观而上海美术馆是照常收费的缘故。 展览就设在一楼，一如既往的冷，但是却还好，起码我在里面逛了两个半小时后没有象在上海博物馆一样被冻得受不了提前跑出来。展览不是允许摄影的，下面的这些图片都是从多个网站上找到的，前面这三幅是我最喜欢的： 《克琳娜，达格尔的宁芙女神》 (见图1) 这幅画很喜欢，真的是一看再看，画中的女神微微低着头，似乎正在祈祷。盖在她身上的轻纱却将她修长的胴体隐约地展现地更加朦胧美丽，明明是不可亵渎的仙女，却偏偏令人生出许多欲望~~~ 可惜的是这幅画的尺寸太小，如果它有真人般大小，我想视觉冲击恐怕会更加明显。 这也是在参观完展览后我在问卷调查中以小白的名字选择的一幅画，我在填写答案时没有征求小白的意见就直接选了。出了展览馆后我问他：你最喜欢的是哪一幅画？小白说：具体名字不记得了，只记得那幅画尺寸不大，画中是一个仙女，两只手支在下巴下面。我忙问他：是不是仙女身上还披着一块轻纱，另半边是裸体的？他说：好像是吧。我告诉他：我给你选的就是这一幅。小白看了看我，很狐疑的样子，没法子，我们俩都不太懂绘画艺术之类的，但是我们如此地在艺术方面共同有默契，这还是头一回，想来都是因为真正的艺术是直达人心的，不需要太专业的背景，也不需要太高的学历，便能直接感受到它的美丽。 《相思》，画家：John William Godward (见图2) 这幅画是约翰.威廉.格威德的《相思》，英文名是《Absence Makes the Heart Grow Fonder》，原本就是一句谚语，相当于中文里的“小别胜新婚”。看了一下介绍，说是这个画家非常善于对古典服饰的勾画，奢华美丽的衣服衬托出画面里主人公的心情。 这幅画中的女主人公低头思念的样子，让我想起了“青青河畔草，绵绵思远道”，原来不论是东方还是西方，美丽忧伤的爱情和相思都是一样的，它跨越了空间和时间，象中国的唐诗宋词永远地定格了下来。整个画面是如此地安宁、美好，淡淡的忧伤，美丽的忧愁，不知她已经思念了多久，她还要相思多久。 “思君令人老，岁月忽已晚” 作者的另外一幅《古典美》,和《相思》是一样的风格。 《梨花》，画家：Henri Fantin-Latour (见图3) 这是这次展览中展出的为数不多的一幅静物画，光和色的运用是如此地和谐，它深深地烙印在我的心里，它让我想起了上海博物馆里我最喜欢的一幅画--王冕的《梅花》。 《迷失的仙女》, (见图4) 这幅画取材于希腊神话，七名仙女为了摆脱猎人的追捕而逃离，最终变作了七颗星星，这就是猎户星座的由来。画面中只见一位仙女的裸体背面，似乎很洒脱却又很无奈有点彷徨，而她的淡淡忧伤仿佛穿透了整个画面向我们迎面扑来。 《战争》 画面是两个正在撕扯的小天使，整个画面似乎童趣盎然，可两个小家伙认真的那般狠劲却又不免让人深思。 《埃拉加巴卢斯的玫瑰》，画家：劳伦斯"阿尔玛－塔德玛（荷兰） 据说这是100幅作品中最为昂贵的一幅。 这幅画同样取材于古代传说：“赫利泊洛斯”是罗马帝国的末代皇帝，骄奢淫逸。他经常在皇宫中大摆豪华宴席却又常常作弄众臣和来宾。据说为了博得美人的欢心，他曾开了一个大大的玩笑：他邀请全罗马城的美人儿前来赴宴，其间打暗号叫弄臣把事先准备好的花瓣从大厅顶上倾倒下来，花瓣之金以至于把美人们几乎都压跨并掩埋了。这幅画色彩极为绚丽，大面积的玫瑰花瓣，轻薄的纱巾，无法负荷的来宾表情。而上座中最右首的是皇帝的母亲却阴险地笑着，左边的是皇帝和他的宠臣。 这让我想起了中国历史上著名的“周幽王烽火戏诸候”的故事，同样是为了博美人一笑，同样的以悲剧收场，赫利泊洛斯和周幽王一样都亡了国丢了性命。 《楼梯》 画中的女主人身穿睡衣，手里拿着一本看了一半的书，她走近窗户轻轻地抬起脚，似乎是在往下看，又仿佛是在倾听什么，她的神情是如此地专注，观众们会不禁猜想她究竟在看什么，听什么，又看到了什么，听到了什么~ 《爱的王冠》, (见图5) 这幅画透着久久的忧伤，故事讲述的是一名骑士带着他的情人（公主）私奔，他抱着他的情人一路狂奔，不敢有一丝懈怠，一刻放松，当他们终于到达山顶时，摆脱追捕时，却发现公主已经死去。 这幅画框的下方有一个铜片，上面刻着George Geredith的诗: Unhalting he must bear her on, Nor pause a space to gather breath, And on the height she wound be won, And she was won in death. 《春》，画家：雅克"约瑟夫"提索特（法国） 这幅画的作者据说善于描绘英国上流社会的生活，在这幅《春》中，春天的气息是如此地明显，我们仿佛都能闻得到画布上花朵的芬芳气息，但画面上的三位年轻女子动作各异，有的席草而坐，有的斜躺在草地上，有的却爬在树上玩耍，但是三个人的面目却没有什么丰富的表情，还有点呆滞，好似她们根本就没有置身于春天的氛围，更没有身处于这绿草茵茵、如花似画的环境中。画家的这种安排不知是否缘于一定的社会历史背景。 《无言的歌》，画家：约翰"梅尔休伊什"斯特拉德威克（英国） 感觉也是取材于神话故事。画面中一位女子临水而卧，身姿优美，服饰精致，与周围美丽的春天景致互相呼应。可她的眼神中却有点伤感，又有点期待，不禁令人猜想她是在等待情人呢，还是为了别的事情忧伤~ 确实如一首无言的歌，只不过是一首忧伤动人的歌~ 《克娄巴特拉用死囚尝毒》，画家亚历山大"卡巴内尔（法国） 这个故事取材于大名鼎鼎的埃及艳后，克娄巴特拉得知自己即将被屋大维打败，决定服毒自杀，她让侍卫从牢房中提取数名死囚来服食不同的毒药以便她来选择痛苦最小的一种服食。画面极为精致，充满了浓郁的埃及风情，埃及艳后克娄巴特拉斜倚在毛皮上，似乎有点专注又有点漫不经心地望着痛苦的死囚，旁边的侍女轻摇着扇子，脚下还伏着一只身形略小的豹，一边是穿着高贵、华丽，表现地漫不经心的女王和侍女，另一边是衣衫破烂、痛苦挣扎的死囚，人物之间的对立是如此地强烈。 《海边捡拾鹅卵石的希腊女孩》，画家：弗雷德里克"莱顿（英国）(见图5) 这幅画中四个捡拾鹅卵石的女孩子，身材高挑，身穿的轻纱在海风中迎风飘展，给人的感觉不是普通的希腊女孩，而是四名偷偷下凡的仙女。画家在空间的运用上极为大胆，或左或右，或前或后，参差错落，我站在画前，感觉这四名女孩仿佛就在面前，衣袂飘飘，那般地栩栩如生。 《瓦实提》，画家：埃德温·朗（英国） 这幅画来源于《圣经》，这个故事记述在《旧约"以斯帖记》中，讲述的是波斯国王亚哈随鲁在宴会席间，命人召见王后瓦实提，以供宾客欣赏她的美貌。但王后拒绝了国王的无理要求，这使国王觉得有损了自己的尊严，甚至会有可能形成妻子不尊重丈夫的社会风气，从而种下家庭矛盾的祸根。因此，事后国王废掉了王后，并写入波斯律法，代表永不反悔。 这幅作品的背景是一座波斯式的大殿，画家精心绘制了其中的铭文和浮雕。王后充满异国情调的美貌、华美的服饰及珠宝，与她哀伤而失望的表情形成了鲜明的对照。作品具有强烈的象征性含义，因为当时英国普通民众的生活也和王后所面临的一样，是异常困窘的。 看到这幅画，我也不禁伤感了起来，古时女子地位低下，只不过是男人的附属品，哪怕王后也是一样。中国历史上的后蜀孟昶也经常将他的宠妃花蕊夫人带出宫外巡游，以供他的子民欣赏他妃子的美丽。两则故事不同的是，瓦实提拒绝了国王的要求被废，而孟昶却最终由于骄奢而亡国，花蕊夫人也被选入了宋朝的皇宫，相同的是红颜都命薄~ 《农妇》，画家：威廉"阿道夫"布格罗（法国） 无一例外地，由于经历了1871年普法战争和巴黎公社，多年的战乱并没有压跨法国人民。许多画家对于普罗大众的劳动也充满了敬重之情，“劳动之歌”一栏便是讴歌可敬有爱的劳苦大众，这幅《农妇》是其中非常典型且著名的一幅。画中的农妇站在庄稼地里，手握一把大镰刀，昂然挺立，充满豪气和，代表了法国人民的崇高、坚强和不屈不挠的战斗意志，令人不禁肃然起敬。 《塞纳河畔，韦特伊附近》，画家：克劳德"莫奈（法国） 这幅画的作者是莫奈早期的作品，但是从这幅画的光、影、色的运用上已隐约有大师晚年大作《睡莲》的影子。 参观展览时，我特意留意了关于这100幅精品的主人—西蒙先生的一个介绍：西蒙先生创立的西蒙基金会成立于20世纪90年代初，是墨西哥一家非营利性的慈善机构。它设立的初衷是为墨西哥社区提供服务，帮助一些没有资格的家庭或个人申请银行贷款。另外，基金会也支持一些有助于墨西哥发展的项目。同时，由于西蒙先生对欧洲文化的仰慕、对艺术品收藏的浓厚兴趣及其雄厚的经济后盾，使西蒙基金会成为欧洲本土之外最大的艺术品私人收藏机构之一。这些藏品表现了西方式的艺术和审美，也充分体现了人类最伟大的创造成果。对美的不断追求是西蒙先生在全世界范围搜寻艺术品的原动力，而将他伟大的发现与收藏与众人分享则是基金会最高的目标
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| 转自:http://www.cncn.com/article/92353/270阅读 |
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