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■唐若愚 周沈斌
摘要：浪漫主义是辉煌的时代，从艺术的各个领域来讲，不论是音乐、绘画、雕刻、建筑……都涌现了大量的传世名家。在欧洲音乐简史上，李斯特，疑是浓墨重彩的一笔 。而他的《瑞士游记》，更是体现了浪漫派的极至，在诗意曼妙的意境当中，瑞士美丽的湖光山川，娓娓向你走来。本文意在通过介绍这篇音乐游记，能让更多的热爱音乐的人了解这部作品，在他神奇的音乐引领下，漫步其间，体会到爱的旋律，美的真谛。
关键词：李斯特 瑞士游记 音乐
欧洲的浪漫主义乐派大致可分为三个时期：早期（1820-1850）代表人物有：韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、舒曼和肖邦；中期（1850-1890），代表人物：李斯特、瓦格纳、布鲁克纳、勃拉姆斯、柴科夫斯基等；而后期（1890-1910）则在R.斯特劳斯、马勒等的倡导下，进入了更新的创作时期。李斯特所处的浪漫主义中期，正好是在欧洲各国爆发了资产阶级民主革命之后。这期间的音乐家因为面对革命的悲观失望，所以只能全身心的投入到自我创造的天地当中。这个时期的作品在早期浪漫派风格的基础上，更热衷于表现个人的主观情绪，兴趣也转向交响诗画等标题性的大型体裁。《瑞士游记》就是李斯特著名大型音乐游记《旅游岁月》中的第一卷。
一、李斯特生平简述
弗郎兹.李斯特（Franz .Liszt，1811-1886）是匈牙利民族音乐的先驱者。出生于匈牙利雷定（Doborjan， Hungary）。父亲是一位业余乐师，在艾斯特哈其庄园作管家。六岁随父学琴，九岁举行第一场钢琴独奏会，曾先后作为萨里埃里、车尔尼等的弟子。1823至1835年间在巴黎和音乐家肖邦、帕格尼尼……画家得拉克鲁瓦交往，思想上深受浪漫主义文学家拉马丁、雨果、海涅，哲学家拉门内的濡染和圣西门空想社会主义的影响。希望能用艺术改造世界。当时受法国革命的影响，创造了很多关于革命的交响诗。1848年革命失败后，思想趋于消极，笃信天主教。1848-1861年移居德国魏玛，任宫廷歌剧院指挥。1865年在罗马的梵蒂冈受剪发礼，成为修士。1875年创办布达佩斯音乐学院，任院长。
李斯特的作品遍及声乐和器乐的各种体裁，李斯特给人的第一印象是他神乎其技的钢琴技巧，在有众多优秀演奏家的年代里，他以其对键盘乐器精湛的功力卓然成家。而他在音乐史上最突出的贡献是把标题音乐创作提高到新的领域，首创“交响诗”的体裁。他的全部作品大致可分为钢琴和交响诗这两大类，在形式上和内容上都强烈地表现了浪漫主义的倾向。其间最重要的作品是《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》、19首《匈牙利狂想曲》、13首交响诗如《山中所闻》、《普罗米修斯》等、两首钢琴协奏曲、《B小调钢琴奏鸣曲》、《12首超技练习曲》和《旅游岁月》。中间很多作品都取材于诗歌和美术。如：交响诗《山上所闻》和《理想》取材于雨果和席勒的诗；他在1837年游历意大利时，从拉斐尔的画《订婚》、米开朗基罗的雕刻《思想家》彼特拉尔卡的三首14行诗里得到灵感，写成《旅游岁月》第二卷的五首乐曲；而其第一卷《瑞士游记》中的第二首《在瓦伦斯塔湖上》则是在英国诗人拜伦的几行小诗的灵感下作成的，美伦美奂，感人至深。如果说，柏辽兹的音乐语言接近戏剧语言的话，那，李斯特的音乐是和诗歌血脉相通的。
二、《瑞士游记》的创作背景
《瑞士游记》顾名思义，是游历瑞士风光时的一种记载，只不过这里不是用文字来记录的，是音符的畅游，是一种真正意义上的音乐游记。用音乐的手法来展现动人的画面，这体现了李斯特独特的音乐语言。
《瑞士游记》是李斯特《旅游岁月》大型钢琴集中的第一卷，又称“旅游岁月第一年”。他浪漫不羁的私人生活在其音乐的道路上推波助澜。1835年，他和玛丽·达戈尔特夫人双双旅居在瑞士日内瓦的阿尔卑斯山区，除了演奏钢琴、作曲，还在那风光明媚的千湖之国里尽情遨游，以后又多次到意大利旅游，演奏和作曲。瑞士和意大利美丽婀娜的山川、纯朴热情的风土人情、灿烂而深远的文化滋润了这位才华横溢的作曲家。于是他陆陆续续写出了关于瑞士和意大利的一些音乐作品。种种回忆和实录以音乐游记的方式记录下来，洋洋大观，丰富多彩。最后被其加上《旅游岁月》的标题。这部宏大的钢琴曲集，共有三卷，26首钢琴曲。但据匈牙利布达佩斯音乐出版社在1976年发表的版本来看，这部《旅游岁月》实际上不止26首，此还有附录的《旅游集》，内有3首《印象与诗歌》和9首《阿尔卑斯山花的旋律》。不过，后来有些版本上把这些附录的曲目都略去了。第二卷《意大利游记》一共有10首钢琴曲，在布达佩斯音乐出版社的版本里，还附有初版时发表的4首《威尼斯与拿坡里》，但现时通行的版本这4首却改成只有3首。《旅游岁月》钢琴曲集的第三卷是《补篇》，有7首钢琴曲。这部钢琴集假如全部演奏，需要三个多小时。因为从1835年李斯特24岁时开始创作，以后断断续续地写，一直写到1877年李斯特66岁时才大功告成，时间跨度足足有42年之久，真可以称它为一部马拉松的音乐创作，体现了李斯特浪漫的音乐人生。第一卷《瑞士游记》，描写的都是风光。这一年，也就是移居莱蒙湖畔的两年间，李斯特把到瑞士各地旅游的各种感动转化而成音乐。作品序文中李斯特说：“最近，我走过许多新的国家、不同的地方，并拜访一些因历史与诗而圣化的场所。这些大自然的变化和景色，并不是只以空虚的印象在我眼前滑过，而是在我的心底唤醒深刻地感动。于是我就把一些自己强烈的感情和活生生的印象，试图通过音乐，把它再现出来。”至此，这篇游记在其诗意敏感的神经下诞生了。
三、关于《瑞士游记》及其代表作
《瑞士游记》这组小品约作于1835-1836年间，共9曲：第一曲：“威廉.退尔教堂”。威廉.退尔是14世纪瑞士独立运动的传说性英雄，在席勒的戏剧中为知名人物。这是李斯特参观威廉.退尔教堂后的体会。此曲的灵感即得自这建筑物，动机在模仿阿尔卑斯号及其回音。第二曲：“在在瓦伦斯塔湖畔”。瓦伦斯塔是地名，地点不详。达古伯爵在回忆录中表示李斯特曾说：“此曲有无比哀伤的和声、波浪般叹息的模仿，以及管风琴似的装饰奏，我每一次聆听都会落泪。”第三曲：“田园”。二段曲式，单纯而朴实。这是旧作《牧羊人之歌》的改编曲。第四曲：“在喷泉边”。这是此曲集中较常演奏的一曲，小快板主题装饰而成的自由变奏曲，技巧虽深，但曲中却飘散着诗情画意。第五曲：“暴风雨”。这是热情、激烈的狂想曲小品，取自拜伦的杰作《夏尔德.哈洛尔德巡礼》第三集中对瑞士暴风雨描写的意境。第六曲：“欧伯曼山谷”。《欧伯曼》是塞纳库尔创作的书信体作品，记录了无神论兼禁欲主义者的作者20年代内心世界。谱前引用的文字是瑟南库尔的《欧贝曼》中“我在盼望什么？我是什么？对自然期求什么？”等两节和拜伦的一段话。这时，他正在阿尔卑斯山中徘徊。第七曲：“牧歌”。这是流传在瑞士山间浪漫的《牧牛者之歌》。谱前既有拜伦歌颂凉爽清晨的诗。第八曲：“乡愁”。欧贝曼告诉朋友说：“我唯一的去世之地就是阿尔卑斯。”之后，他在巴黎度过半年，立刻陷入田园的乡愁之中，曲中记有《欧贝曼》第三章中的这些话。第九曲：“日内瓦的钟”。其中的原曲，是题赠给和达古伯爵夫人私奔到日内瓦后所生的长女布兰丁。曲中可以听到从宁静湖面传来的日内瓦的钟声，似乎在表达为女儿祈福的心。
所有这些作品都有其灵感产生的源泉，要么借助于诗歌，要么借助于文学。每一首都能感受其天性浪漫的音乐风采，最具代表的是他的第二首《Au lac dewallenstadt》——《在在瓦伦斯塔湖畔》。这是一首动人的抒情小曲。在这首乐曲的钢琴谱的扉页上印有英国诗人拜伦的几行诗：“你千姿百态的湖水，我在这荒野的世界上对你仔细端详。以你的宁静，使我警醒。你清澈的泉水向上喷涌，你是使人忘却人间烦恼的湖水。”此曲在左手分解琶音接三连音的波浪及荡桨节奏中进入，随后带出右手优美的旋律。在暗淡优美的和声当中，乐思不断发展，最后达至乐曲的高潮，闪现出更宽广浩瀚的湖面，精神也升华到更高的层面。在旋律不断的反复中，回到了平静的湖面，最后晶莹清澈的水滴中，全曲结束。此曲好象一首李斯特的无词歌，是其对瑞士美丽湖泊的一种赞誉，听后会让人感动不已。
这组清新纯洁的钢琴小品让我们在瑞士美丽的湖光中体会到了音乐独特的美，在旋律的流淌中感受到了画面的流动，是一组音乐的风景画，更是一组浪漫爱情的见证曲。她的浪漫气质在李斯特身上得到了淋漓尽致的体现。
结语
俗语说“窥一斑而知全豹”，李斯特的这部《瑞士游记》虽然只是其作品中很小的一部分，却在一定意义上折射出作为浪漫派代表人物的创作风格—-追求个性解放，强调自我表现和抒发个人情感，加强了曲调富于理想、诗意的表现力。他在音画性钢琴曲上的创作对标题音乐领域的探索发展乃至交响诗的形成起到了举足轻重的作用。李斯特的作品是指向未来的，在他手中发展成熟的动机变形的手法，逐渐成为了后来构建浪漫主义宏伟大厦的标准之一，对后产生了巨大深远的影响。
参考文献：
[1]钱仁康.欧洲音乐简史：高等教育出版社
[2]梁荣超.音乐游记：上海音乐出版社
[3]（波）约.霍夫曼，李素心译.论钢琴演奏：人民音乐出版社
（绵阳师范学院）
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