[游记]日本陶瓷彩绘始祖

2005年十月号<收藏界>杂志,刊登了此文.

一、一个意外的发现

我的朋友陶雅堂先生，喜欢收藏研究日本瓷器，十几年来，陆陆续续的，收集了许多碗、盘、瓶、壶之类的藏品。因为日本瓷器并非是收藏的热点，所以，这些器物也就堆放在仓库的角落里，杂杂乱乱，结网蒙尘，有一些甚至从来没有清理过。可是，在一次库房的整理中，却有惊人的发现，那是一个看似普通的日本陶钵，脏熙熙的，包裹在一层厚厚的污垢中，清洗之后，让人大吃一惊，陶钵上面竟然有“仁清”的草体签名，以及德川家族徽纹三叶葵芭。经过认真的研究，确认这不是一般的器物，这是日本彩绘始祖仁清，为德川家族特制的陶瓷艺术品。是一件非常罕见的重要日本文物。

（图一）

这件大钵，按照日本陶瓷命名习惯，称之为“七宝透雕蓝彩葵巴纹钵”。是用餐或是茶道的怀石料理中间，盛放点心的器皿。从它身上，可以看到仁清的创作风格。此钵的口径181mm，直径67mm，高度92mm，平均厚度为3mm。素胎为粉红色陶质胎。外型为井户型，底足有三角型“割高台”，颇具高丽陶瓷风格。陶钵上口为锯齿口，内底有涡状纹。钵内外满布均匀的米粒大小开片。底足内为乳突状，内有明显的涡状跳刀痕，近上口缘处，有三组透雕七宝纹，四组八枚蓝色釉上彩葵巴纹。
图二

二、仁清作品的艺术特点

仁清，作为日本陶瓷彩绘的大师，大概知道他活跃的年代在宽永至延宝年间（1624 ―― 1680）。仁清的出生地，是丹波国桑田郡野野村，以出生地为姓，名字为野野村清右卫门。后来赴京都学陶，得到仁和寺信任，准其在门前开窑，并赐号“仁”字加上清右卫门的“清”字，由此组合得名――仁清。他的陶瓷艺术，开创了日本陶瓷彩绘之先河，影响了日本诸多名窑，也带动起一大批京都的陶艺大师，形成了优美华丽的一代风格。在西方出版的世界名人传记中，日本历史上的陶艺家，只有两个人入选，仁清是其中之一，可以说他是一个世界级的陶艺大师。

仁清的陶艺生涯，大致分为初期、中期、晚期三个阶段。起步阶段的初期作品，多为茶褐色釉，呈现濑户烧天目釉风格和高丽风格。中期开始创作淡彩和单色彩画的陶瓷作品，用铁釉或者墨彩画水仙、梅花、樱花等。晚期的陶艺创作，多用金银彩精心描绘，风格豪华绚丽，适应王亲贵戚的需要。这件“七宝透雕蓝彩葵巴纹钵”的制作时代，应该在十七世纪中叶。

综合看来，仁清的创作个性十分鲜明，有如下几点：

1. 仁清擅长彩绘，他不从事青瓷与青花瓷器的创作。仁清彩绘独具日本的民俗风格，与九古、伊万里、柿右卫门等日本彩绘名瓷，有明显的区别。他的许多优秀作品，都是在乳白色釉面上，以优雅的笔触，描绘出绚丽三彩五彩，或是金银彩。彩绘技法精良，善于使用黑釉，俗称“仁清黑”，其使用的红釉也很有特点。

2. 仁清使用的陶土，被称之为“仁清土”，经过水的淘洗，十分细腻，将数种原料按照比例配合，烧成的作品有独特的微红色胎土，同时，仁清的作品多不施满釉，器腹部多露胎。