[游记]多彩的贵州风布依族篇

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多彩的贵州风

多彩的贵州风

只要说到贵州的民族文化,就一定会提到《好花红》,就如同只要说到贵州的旅游,就一定会提到黄果树瀑布一样。

《好花红》是一首在布依族中广为流传的民歌,在千百年的岁月中,它伴随着布依人的晨曦和晚霞,轻轻地摇曳着,一路抹去了岁月的尘埃,从遥远的过去一直走到今天。而今,《好花红》已不再仅仅只是一首在布依族中流传的民歌了,自从2002年省歌舞团演出的大型民族歌舞《好花红》获得文化部颁发的第十届文华新剧目奖后,“好花红”已经被历史赋予了新的文化内涵,它已经成为布依族的文化象征。

其实,早在半个世纪以前,《好花红》就已经创造了一次辉煌。

故事要从1956年讲起。

2003年,央视国际频道做《好花红》的专题节目,采访了时年已67岁的布依大姐秦跃珍,秦跃珍向央视记者回忆了她18岁时与《好花红》结下的不解之缘:“1956年我参加烤烟大队,和王群慧(已故)在烤烟大队唱《好花红》,后来去到惠水县演出。州里面的来选拔,我们得了一等奖,节目被选到省里面,毛主席领导我们不受剥削,不受穷,所以唱这个歌的意义很深,就叫我们到北京去看毛主席。”

1957年,秦跃珍坐了7天的火车到了北京,终于见到了毛主席。

一个在田间地头耕耘的布依族姑娘,在1957年那个年代,因为唱了《好花红》,就去北京看毛主席,在当时,无疑是个惊天动地的大消息。那时的北京离贵州是那么的远,那么的神秘,单就秦跃珍坐了7天车才到北京的这个插曲,也足够使今天的人们匪夷所思好一阵子。

《好花红》没有理由不出名。

从秦跃珍那里开始,《好花红》走出了惠水,走出了黔南,唱响了黔中大地。后来,《好花红》的发源地黔南惠水县的毛家苑乡也因为这首歌而改名为好花红乡了。

如今的好花红乡以及附近的布依族村寨里,乡亲们一年一度自发组织自己的“清明布依歌会”,这里人人都唱《好花红》,人人都有属于自己的“好花红”,都用这首优美动听的旋律抒发自己胸中火热的情感和热切的向往。

在《多彩贵州风》中,《好花红》作为贵州民族文化的经典,又一次以新的姿态出现在五彩斑斓的舞台上。这是布依文化的骄傲,也是贵州民族文化的骄傲。

在《多彩贵州风》里,还有一首几乎可以与《好花红》比肩的布依族歌曲,那就是《桂花开放幸福来》。

《好花红》与《桂花开放幸福来》一个主要的不同点是:前者是民歌,而后者则属于创作歌曲。尽管就音乐素材而言,有专家认为《桂花开放幸福来》是《好花红》曲库中部分音调的变体。

故事同样发生在半个世纪以前。

1950年5月,当时贵州省军区文工团的钟华、崔永昌带领几个文工团员到贵阳凤凰哨少数民族地区参加劳动,同时进行搜集民歌活动。在那一个月的时间中,他们白天下田,晚上在打谷场上进行民歌的搜集整理。崔永昌当时是一个声乐演员,他在采风中学会了《桂花开放贵人来》这首歌,回来以后对《桂花开放贵人来》进行了加工和创造。所以《桂花开放幸福来》便有了词曲作者的署名:崔永昌、罗中贤。

布依族在《多彩贵州风》中的另一个亮点,是来自布依族民间,有着悠久的历史传承,风格清新淡雅的《八音坐唱》。

布依族民间的“八音”是以牛骨胡、葫芦琴、月琴、箫筒、钗、刺鼓、包包锣、小马锣8种乐器组合演奏的形式而得名。据史料记载,这种艺术形式在宋代就已经在南盘江沿岸的布依村寨中流传。

“八音”的表演形式分为两种,一种是纯器乐演奏,一种则以弹唱为主。弹唱内容分剧目和民间故事两类,不化装,一人承担多个角色的唱念,有十来首固定的曲谱,但没有固定的唱词,演唱者根据曲谱用布依语即兴演唱,所以称为“八音坐唱”,它的另一个称谓是“板凳戏”。在演唱的时候,男生多采用假声高八度,女生则在原调演唱,鲜明的音色对比构成了“八音坐唱”的特色。

八音旋律古朴、流畅、优美、悦耳,常在民族节日、婚丧嫁娶、建房、祝寿等场合演唱,是深受布依族人民喜爱的民族说唱艺术。

如果你有机会到黔西南州布依族苗族自治州的万峰林景区,坐在“万峰第一观”聆听“万峰林,唱呀唱八音,唱起八音迎嘉宾;观景台前峰林美,十里峰林伴歌声……”那才是惬意的美事。

能歌善舞的布依族,人数在贵州是仅次于苗族的又一主要民族,以黔南布依族苗族自治州和黔西南布依族苗族自治州为主要聚居地。

悠久的历史,给布依族留下了众多的民间节日。

三月三是祭社神和山神的节日。这一天,望谟的布依族要吃三色糯米饭,关岭要做清明粑,惠水的九龙一带,青年们这天群集歌唱玩乐,搞摔跤比赛,而在盘县的一些地方,则是青年男女的社交活动日,全寨都要休息。

四月八是纪念耕牛的节日,有的地方叫“牛王节”,镇宁扁担山一带称“牧童节”,安龙、兴义地区叫“开秧节”。这天,家家吃“牛王粑”和糯米饭,同时还要把这些好吃的食品拿一部分给牛吃,给牛放假休息一天。

六月六祭田神、土地神和山神,届时,许多地区将举行大规模的玩山活动,长顺县在董郎河两岸,占地长达五六里;镇宁扁担山参加者达万人以上。

吃新节又叫尝新节,因各地的谷米成熟有先有后,所以过节的日期也不尽相同。一般在稻谷即将成熟时,用酒菜和炒鱼虾一同敬祭祖宗。

七月半杀鸡、杀猪或杀牛祭祖。红水河沿岸要连过三天。十四日做“搭联粑”供祖。十五、六日年轻人和孩童聚集大榕树下,或荡秋千,或打陀螺,或去游泳。惠水断杉区一带,集中于古桥堡对歌,跳粑棒舞和铜鼓舞,同时进行唢呐比赛。长顺县猛秋地区则举行玩山活动,俗称“赶秋坡”,参加者达万人以上。

八月十五中秋节各地孩童兴“偷”老瓜煮糯米饭吃。没有孩子的中青年妇女,别人可将老瓜用红布包好,送到她家去,一路放爆竹,主家请酒宵夜。

除了丰富的民族节日外,布依族的另一道风景就是独具特色的民居建筑————石头寨。在距离黄果树大瀑布3公里的布依水乡石头寨,映入眼帘的是青山、白屋、竹林、绿水。那里的布依人以石片当瓦、石条当柱、石块当砖、石礅当凳。石栏杆、石窗、石桌、石磨、石路、石拱桥……无一不用石,这里的布依人,祖祖辈辈以石为伴,布依人家独有的石文化给我们留下了与自然和谐相处的典范。

站在“石头世界”里,还可以欣赏到另一道风景:布依蜡染。蜡染,古时候称为蜡颉。它的制作方法是用蜡刀蘸上蜡液,在白布上画出纹饰,然后将画好的布放进靛蓝缸内染色。经过多次漂染,没有蜡的地方就变成蓝色或青色,涂有蜡的地方仍然呈现白色,各种美丽的图案也就显现出来了。

布依的美用文字是难以表达的,布依文化的魅力更不是一篇小小的文章能承载得了的,只有当你的双脚踏在布依山寨的石板路上时,你才能体味到什么是无法抵抗的诱惑力。

美妙的贵州贞丰布依族风情节

7月22日，规模宏大的贵州贞丰布依族风情节在国家级水利风景区三岔河生态广场隆重举行。尽管天公不作美，下起了连绵细雨，但丝毫没有减轻盛大节日的热情。美丽的三岔河生态广场人山人海，聚集了十多万海外、国内和当地观众，他们一起在这里度过了一个美妙的布依节日。

热情的唢呐奏

“六月六”是当地多雨的时节，“人定胜天”在贞丰布依族风情节得到了体现，在表演现场的几门高炮频频向天空发射炮弹，没过多久，天空的乌云竟然散去，在三岔河生态广场出现了一片美丽的晴空。

上午9：30，中央电视台著名主持人赵保乐和吴微微激情万分地主持了布依族风情节开幕式。9：30——12：00三岔河水上舞台举行了布依风情专场演出，在别具一格的“布依农家小院”里，布依族的姑娘和小伙子们表演了《迎客》、《担青》、《美丽家园》、《八音坐唱》、《竹鼓舞》、《浪哨》、《家乡情》等精彩的歌舞节目。现场观众的热烈气氛更是一波接一波、一浪高过一浪。三岔河生态广场成了欢乐的海洋。

迎宾芦笙队

布依八音表演

下午13：00—18：00，贞丰县13个乡镇的艺人表演了古朴典雅的民俗民风民情节目。在水上舞台表演了《木叶古歌》，珉谷镇表演的布依铜鼓舞、首次亮相的龙场镇对门山千年铜鼓奏、者相镇婀娜多姿的布依编织舞、有古老神秘的北盘江镇傩戏、斗鸡比赛、斗鸟比赛等。同时还表演了舞龙、狮灯等民族歌舞表演和民风民俗、布依族服饰展示。

嘉宾们戴上了漂亮的布依族香囊

芭蕉叶铺成的迎宾路

布依族纺车

当天晚上，还举行了盛大的篝火晚会。三岔河生态广场又成了一片篝火的海洋，在篝火晚会上，人们尽情地舞蹈、歌唱，沉浸在了贞丰布依族风情节美妙的气氛之中。

布依族――情歌

哪有留人等少年

好春好景你不连，
还要留花到哪年？
只有留船等水涨，
哪有留人等少年？

木叶好比拨灯棍

堂屋点灯屋角明，
屋后传来木叶声；
木叶好比拨灯棍，
夜夜拨动妹的心。

一心只望妹来牵

今日走过妹门前，
一跤跌在路中间；
旁人拉哥拉不起，
一心只望妹来牵。

种蜜柑

男： 实在难，
春播时节逢天旱。
十条江河九条干，
问妹播种难不难？

女： 实不难，
山路坎坷步要慢。
莫学石狮死心眼，
房前房后种橘柑。

怕你象荷叶上的水珠

阿妹啊，你的话真甜，
你全身透明又光闪。
可是对我是真还是假？
你的心却总是看不见。
怕只怕啊，你口是心非，
象荷叶上的水珠一般。
在我这片叶子上散开了，
又去别的叶子上团圆。

哥变蛟龙后园飞

妹变青蛙后园走，
哥变蛟龙后园飞；
妹变高山杂木输，
哥变青藤捆柴归。

妹变鲤鱼水中游，
哥变荷叶水上浮；
妹变石灰哥变瓦，
石灰沾瓦到白头。

一把扇子两面花，
哪时得妹来当家，
哪时得妹同生活，
哥种田来妹纺纱？

布依族特色乐器

马骨胡

马骨胡，壮族、布依族弓拉弦鸣乐器。因琴筒用马骨制成而得名。壮语称冉督。“冉” 为胡琴统称，“督”为骨头，意即用马、骡、牛的骨头制成的胡琴。故通常称之为马骨胡 或骨胡。壮语又称冉列、冉森。“列”、“森”兼有体积小、发音高而尖之意。“冉列”又是由传说中一对青年男女的名字所组成。形制与奚琴类型的乐器相似，音色清脆明亮、悦耳动听，常用于独奏、器乐合奏或为民间歌曲、说唱音乐、壮剧和布依戏等戏剧伴奏。流行于广西壮族自治区隆林、西林、田林、百色、乐业、凌云等桂西百色地区，贵州省兴义、安龙、贞丰、册亨、望谟等黔西南布依族苗族自治州和云南省文山壮族苗族自治州富宁县等地。
关于马骨胡的来历，在广西的壮乡山寨流传着这样一个动人的故事：很早以前，这里住着一位聪颖俊俏的姑娘阿冉和一位勤劳勇敢的青年阿列，他们从小一起长大，青梅竹马，非常相爱。阿列是个弹不虚发的好猎手，常常拉起土胡向阿冉倾述衷肠，阿冉则用嘹亮的山歌表达自己的一片钟情。阿冉家有一匹浑身枣红、四蹄雪白的骏马“四蹄雪”，长得高大肥壮，毛色油光发亮，走如行船跑如飞，远近闻名。一天，土司要用“重金”买下“四蹄雪”，当他看见貌似仙女的阿冉后，垂涎千尺，连人也要霸占，便下令连人带马一同抢回山寨。土司强迫婚嫁，阿冉宁死不从而被关进后院的黑屋里。土司得意忘形，乘兴试马时，却被摔得头破血流，他恼羞成怒，一气之下差人杀了“四蹄雪”，又把马皮剥下、马骨剔出丢在阿冉面前，威逼说如不与他成婚，也要像马一样扒皮、剔骨。阿冉看见心爱的“四蹄雪”惨遭不幸悲愤万分，她拔下一些长马尾，收拾起一条马的大腿骨，请在土司家当长工的穷苦人捎给了阿列。阿列痛苦欲绝，便用马腿骨做琴筒、马尾做弓毛制成了一支别致的马骨胡，声音高亢嘹亮，响彻山谷。阿冉从美妙的琴声中得知阿列搭救她的时间和办法。夜晚，阿列爬过高墙，救出阿冉，并射死了追赶的土司。从此，他俩一起离开生育他们的山寨，走遍壮乡各地传授马骨胡技艺，并在琴顶雕刻马头为饰。后来村村寨寨响起马骨胡的优美琴声，人们为了纪念阿冉和阿列这对传授马骨胡的青年人，就把马骨胡称作“冉列”，并世代相承、流传至今。
马骨胡是起源于奚琴类型的拉弦乐器。从清代初年起，随着统一的多民族国家进一步的巩固和发展，各民族间文化交流的日益频繁，拉弦乐器也增加了不少新的品种。我国著名音乐史学家杨荫浏先生(1899年—1984年)《中国古代音乐史稿》(三十四章)中载：“到了清代，除了原有二弦的胡琴或二胡之外，又出现了四弦的四胡，专用于伴奏京剧的京胡……少数民族地区也出现了不少拉弦乐器，如……广西壮 族的马骨胡等。”据壮族老艺人80年代初回忆：“壮剧到现在已是第七代人了，祖辈们说，在没有壮剧以前，早就有人拉冉列了。”最初，人们常在节日里，拿起马骨胡、土胡、葫芦胡和壮笛等壮族民间乐器到邻近的村寨去演奏，叫作“游院”，这便是壮族民间器乐合奏——“八音”(采用马骨胡、土胡、葫芦胡、三弦、壮笛、八音锣、八音鼓、小钹等八种主要乐器合奏)的早期形式。马骨胡在由邕剧——板凳戏——“土戏”——壮剧的整个发展演变过程中，始终是主要的伴奏乐器。1815年，当隆林县成立了半职业壮剧团以 后，马骨胡又成了壮剧乐队的领奏乐器。后来又成为“八音”乐队中的主奏乐器。照此说来，马骨胡出现于清乾隆年间(1736年—1795年)，至今已有二百多年的历史。
传统的马骨胡，由琴筒、琴头、琴杆、弦轴、千斤、琴马、琴弦和琴弓等部分组成(图) 。琴筒呈椭圆筒形，多采用“哩马”(小马)的大腿骨上部制作，两端稍加修整，大口一端磨平 ，筒身上下开出装入琴杆的通孔，筒长10厘米～12厘米、直径4厘米～6厘米，大口一端作为筒前口，多蒙以蛇皮，也有蒙鱼皮或青蛙皮的，并使用鸡蛋清做粘合剂，筒后端敞口或置音窗。琴头、琴杆多使用一整根硬木或竹杆制成，多采用红木、红椿木、罗汉竹或金竹制作，全长46厘米～ 60厘米，木制者以红木为好，竹制者以罗汉竹最佳。琴头系在木制琴杆顶端雕刻出马头为饰，竹制琴杆则需单独雕出木制马头镶嵌于竹杆上端，马头雕饰精巧细致，玲珑美观。琴头下方横置二轴，置轴部位呈方柱形，弦轴原来多用雄黄(即黄麂，又称吠鹿)角制作，既质地坚硬、不易跑弦，又灵巧美观、风格独特；后来多使用黄杨、黄檀或琴杆木料制作，呈圆锥形，轴柄部位刻有条纹，置轴方向与琴筒平行。琴杆呈圆柱体，上粗下细，中间设有丝弦作为千斤。皮面中央置有木制空心琴马，张有两条琴弦，原来多用羊肠弦或丝弦，现改为钢丝弦。琴弓用细竹做弓杆，两端拴以一束马尾为弓毛，弓长60厘米左右。
在北京中国艺术研究院音乐研究所的中国乐器博物馆里，陈列着一支来自壮族民间的马骨胡。琴筒用马的大腿骨制作，呈椭圆形，筒长11.5厘米，前口蒙以蛇皮，面径6厘 米，后口置镂空音窗，内径4厘米。琴杆红木制，全长61厘米，顶端雕以马头为饰，下方置轴部位呈方柱形，其上横置两个硬木制圆锥形弦轴，轴长12厘米。琴杆圆柱形，上粗下细，中间设丝弦千斤，下端装入琴筒并外露，竹制空心琴马、张两条丝弦，琴弓用细竹做杆，较粗一端在弓杆尾部，两端拴以黑色马尾为弓毛，弓长69厘米。这支马骨胡为1963年广西壮族自治区音协赠予音乐研究所珍藏。已被载入《中国乐器图鉴》大型画册中。
演奏时采用坐姿，将琴筒置于左腿上或夹于两膝间，琴杆直立，左手持琴按弦，右手执弓在两弦间拉奏。马骨胡通常按五度关系定弦为a1、e2，音域a1—d4。民间也常定弦为：f1、c2；g1、d2；c1、g1；d1、a1。在“八音”合奏和壮剧伴奏中，也常用反五度或四度定弦。音色清脆明亮，高音较为尖锐，低音较为刚劲，介于高胡和京胡之间，但要比京胡柔和。演奏民间曲调时，只用第一把位，很少换把。演奏技巧左手有打音、倚音和滑音等，右手有前挫弓、后挫弓、小跳弓和顿弓等。马骨胡主要用于“八音”乐队合奏或 为壮剧、布依戏、山歌和说唱伴奏。在“八音”乐队中，马骨胡是主奏乐器，它在基本曲调 不变的基础上，自由加花、延长或紧缩，使曲调产生多声部的效果。马骨胡在壮剧伴奏中，犹如京胡在京剧中所起的作用。壮剧分为南、北两路，南路壮剧过去用清胡伴奏，现在用一支马骨胡伴奏；北路壮剧用两支马骨胡伴奏，并分别用反、正两种定弦(如反弦定e2、a1，正弦定d1、a1)，也将这种定弦称为公、母马骨胡。在壮剧伴奏中，马骨胡领奏曲牌的第一小节，然后其它乐器再同时进入各自的声部。马骨胡也是山歌、“浪哨歌”等民歌和靖西、德保一带莫伦说唱的伴奏乐器。在民间，马骨胡没有独奏乐曲，多是演奏器乐合奏曲牌、戏剧曲牌和山歌调。马骨胡经常演奏的曲牌有：《正调》、《八板调》、《过场调》、《迎客调》、《月调》、《八音调》、《升堂调》、《喜调》、《苦调》、《梳妆调》、《采茶调》、《探姑楼》、《马走街》、《马到林》、《武将调》和《乖嗨咧》等。著名的民间艺人有：隆林的班其业、韦卜元、韦公，西林的黄文标、苏志辉，田林的黄福祥等，他们在长期的演奏实践中，磨练出娴熟的技艺，有的技法多彩，风格浓郁，有的可以同时吹木叶和拉奏马骨胡。
〔改革马骨胡〕改革马骨胡，壮族弓拉弦鸣乐器。20世纪50年代以来，壮族音乐工作者和民族乐器制作师通力合作，对传统的马骨胡进行了不断的改革，先后制成高音、中音马骨胡，使音色圆润、柔美，广泛用于独奏、器乐合奏、伴奏或乐队协奏中。
50年代后，随着壮剧艺术的繁荣，马骨胡也得到相应的改革和发展，先是用马、骡、牛等大牲畜的大腿骨直接制作琴筒。嗣后，广西壮剧团和北京民族乐器厂共同探索，曾试用内蒙马及牛的骨块拼粘琴筒，使筒体适当增大，克服了用自然腿骨、筒体过小的局限，尤以用大洋马腿骨拼粘的琴筒发音最好，音色圆润、柔和，音量得以扩大；后又经过广西艺术学院李广才、百色歌舞团陈立新等音乐家的长期艺术实践，将琴杆加长、加粗，改为红木柄螺旋弦轴，采用钢丝琴弦、二胡琴弓，增加了硬木琴托，演奏时还将双膝夹持琴筒改为置于左腿上，使演奏技巧得以发挥。60年代，改革的马骨胡已发展成为较完善的高音拉弦乐器，它保持着浓郁的民族特色，广泛用于独奏、重奏、器乐合奏或与乐队协奏等器乐演奏形式中。在北路壮剧乐队中，马骨胡是主奏乐器，还专门设计制作了为它配奏的、琴筒较大的中音马骨胡，它们能很好地衬托唱腔，使壮剧音乐更加优美动听。