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山川异地 风雨同心
我的交响组曲《台湾音画》
鲍 元 恺
原载台湾《乐览》2000年第三期
2007年修订补充
1994年1月,
我在五十岁生日的当天，收到了与我素昧平生的台湾省交响乐团陈澄雄团长的邀请函——他请我在当年4月到台湾东海岸的花莲参加由台湾省立交响乐团主办的作曲家研讨会。
从那时起，我几乎每年都应邀到台湾访问。在朋友们的帮助下，我上至层峦叠嶂飞瀑流泉的阿里山，下至善男信女汇聚如云的鹿港镇，北至沙鸥翔集怪石嶙峋的野柳滩，南至浪影浮沉水天相连的鹅銮鼻，心旷神怡地领略了美丽宝岛的山风海韵。同时，也从生活在不同地理环境和社会背景下的手足同胞身上，感受到了我们共同的人格遗传和共同的人生理想——热爱生命，追求自由，恪守仁爱与善良，珍视爱情与友谊，向往智慧与创造。
在山路上，在海岸边，在课堂上，在音乐厅，在餐馆里，在咖啡屋……机缘安排我在特定的时间和空间，同特定的或男或女或老或少相逢，又安排我们在特定的时间和空间从相逢到相识，从相识到相知。他们当中有驰骋乐坛的才子，有学贯中西的精英，有风度翩翩的名流，有侠肠义胆的凡人，有与我鼓歌相随的男女学子，有与我逐风踏浪的老少游伴……
《台湾音画》是在对台湾逐步深入了解的基础上，分三个阶段陆续完成的：1995年，在陈澄雄团长的建议和帮助下，完成了以台湾民歌为基础的四首乐曲，就是后来列入《台湾音画》组曲的第3、4、5、6乐章；1997年，完成了两首延展美好记忆、抒发逸兴豪情而完全脱离台湾民歌影响的第2、第7乐章，这两部分乐曲，由雨果公司分散收录在俄罗斯沃龙涅什乐团演奏的《燕赵故事》和《云岭素描》两张唱片中；1999年底，我接受台北爱乐乐团俞冰清行政总监的建议，对原曲全面修订，并增加了首尾两个乐章，组成了这部原创与改编相结合的八个乐章、长达55分钟的大型管弦乐作品。
2000年2月27日，由美国著名指挥家梅哲(Henry
Mazer)指挥台北爱乐管弦乐团，在台北中正纪念堂音乐厅隆重举行了《台湾音画》首场演出。此后，这部作品在美国、加拿大、瑞典、芬兰、奥地利、南非和罗马尼亚相继演出，得到了异国听众的好评。2002年9月，我参加了陈澄雄指挥台湾交响乐团在台湾举行的《台湾音画》专场巡回演出，亲身感受了台湾听众对这部作品发自内心的钟爱。巡回演出的最后一场，在高雄至德堂，陈澄雄先生在全场观众起立鼓掌的热烈气氛中说：“我一直希望能够有一部代表台湾的交响乐作品出世。我等了40年，今天终于等来了——这就是大陆作曲家鲍元恺创作的《台湾音画》”。 《台湾音画》首演后，与美国指挥家、台北爱乐乐团艺术总监梅哲、行政总监赖文福、俞冰清夫妇 2006年4月19日，中国国民党荣誉主席连战访问厦门大学，在连战先生被授予厦门大学法学名誉博士的仪式上，由厦门大学将《台湾音画》的交响组曲原版唱片作为校方礼品赠给连战先生。而《台湾音画》的选曲，又成为仪式现场和中央电视台向全球直播节目的背景音乐。 第一章玉山日出 巍峨壮美的玉山，海拔3952公尺，是台湾中央山脉主峰，东北亚最高峰。
1996年2月14日，东埔小学的唐主任一早就到台中雾峰接我。我们驱车经草屯、南投、名间、水里，穿过由樟树林浓密枝叶覆盖的十六号公路绿色隧道，在午前到达玉山脚下的信义乡东埔小学。
东埔小学四面环山，两层楼的校舍挺立在海拔1200米的绿色山坡上。一年前在台中相识的布农族校长伍约翰早就站在学校门口等候。我一下车，就随他参观这青山翠谷中樱花簇拥的校园。
东埔小学校园不大，全校仅一百多师生，但由于地处东埔温泉旅游区的中心，又是从著名的八通关古道通往彩虹瀑布和玉山主峰的必经之地，络绎不绝的旅游者便常把这所学校当作观光旅途的行营。学校周围是布农族山地文化集聚地，伍校长倡导以高山为课堂，通过登山活动承接山民文化，使这所小学在台湾成为一所独具山野特色的学校。
中午，走下校门口的山坡，我们步行到对面的山通饭店。此地附近曾竖立玉山标志之一的“山通大海”石碑，后被山洪冲落的碎石所埋，“山通”饭店由此得名。
伍校长和饭店的李秋癸老板置酒摆桌，以玉山名产牛蒡、虹鳟、山猪皮、山芹菜的美味为我接风。午后酒足饭饱，趁兴随车赏景。
我们仰望玉山雪峰，俯看千米断崖，一路纵情山水。层峦叠嶂的玉山山脉，溪流蜿蜒的东埔山谷，处处绮丽孤峭。千年树龄的擎天神木和环抱丛生的异木奇树参天蔽日。脚下的云浪时隐时现，在空山灵谷间飘逸游荡。伍校长一边开车一边如数家珍地向我讲述着这里的神奇传说和山民的独特习俗。
汽车驶过一段狭窄的山路，到达以玉山融雪养殖高山虹鳟的沙里仙渔场。这时，主峰已近在眼前，似乎一伸手就可以触到那白皑皑的积雪。伍校长告诉我：玉山主峰冬季封山，不准攀登。崎岖不平的碎石步道在夏季尚且险象环生，到冬季，积雪和冰壁有一米多厚，根本无路可行。伍校长生于斯，长于斯，他的父亲就是当年在玉山山顶竖立于右任铜像的向导，他的话不可不信。
从渔场下来，已近黄昏。一轮落日在山后面不断变幻着色彩，耀眼的光芒逐渐褪去，云层从白变灰，从灰变紫。当我们到达山路尽头一座依傍山泉的孤零木屋时，天完全黑了。这时，已经分不出高山和天空。除了木屋的微弱灯光，只能在一片漆黑中隐约看到周围山路上那偶然闪烁的车灯。
随着一阵由远及近的马达声，两道刺眼的平行灯光照在小木屋。从车上下来的两位身着红衣的漂亮姑娘，从山通饭店给我们送来了特殊的晚餐——山鸡、烤料和木炭。她们支起木架，点燃炭火，和我们一起在淙淙泉边烧野炊。闲谈中，知道她们都是在台北上大学，趁寒假回乡度假，到“山通”打工的布农族学生。
在玉山的小木屋前烤山鸡
在木屋前会合的苏盛雄先生，是台北一所学校的自然课老师，为了拍摄台湾的自然景观，他的足迹遍布全岛。在这超拔尘嚣的静静木屋旁，我们一起吃山鸡，饮山茶，唱山歌，自然免不了请他描述台湾的山山水水。他告诉我，玉山的日出非常壮观，只是由于陡峭和严寒，能冒险登上主峰看日出的人不多，所以不及阿里山的“祝山日出”有名。不过——伍校长补充说——靠近玉山主峰，观看清晨阳光照射在巍巍山峰的色彩变幻，也是蛮漂亮的。
日出对我有着特殊的诱惑。凡到名山或海边，为了看日出，我这个一贯晚睡晚起的懒虫绝对舍得起早甚至索性不睡觉。整整一年前的2月14日，我和台湾交响乐团的几位朋友从台中翻山越岭，住到阿里山樱山宾馆，准备次日天亮看日出。结果，晚间台中卫尔康餐厅的一场大火，把所有台中人的注意力都引到了这一夜不断播报死亡人数和现场画面的电视即时新闻。看日出成了泡影。
这一次，我绝能不放过这难得的机会。
怕错过那光彩的一瞬间，我一夜没睡。大约五点多，当窗外出现一丝光亮，我捏手捏脚地穿过堂屋，轻轻打开木门，走到满天风露的屋前空地向天空望去。
浓密的积云逐渐显出金色的轮廓，远处出现了灰色的模糊山影。积云向四周分散，在云缝中露出了深紫色的霞光。当这深紫色变成红色，再变成橙色的时候，那灰色山影面向东方的一面颜色也越变越白，如暗室中显影过程般逐渐现出玉山主峰的积雪。终于，圆圆的太阳冲出了山峦和积云的重围，刹那间，蓝天白云现出了澄洁的本色，远山近水披上了灿烂的金纱，连垂在眼前的一缕头发也闪动着丝丝金光。
壮哉！玉山日出。
玉山远眺
第二章
安平怀古 1995年2月13日，我和作曲家阿镗先生随李茂松夫妇一起，游览了台南的多处名胜古迹。其中，列为台湾一号古迹的安平古堡，以其残留在断壁上的悲壮抗侮历史和激越民族豪气，令我浮想于凭吊，抚时于思古。
和阿镗、李茂松在郑成功当年驱逐荷兰军队的大炮旁
1624年，荷兰殖民主义者用炮舰轰开了台湾岛的大门，同年在台南建热兰遮城。
1661年4月，明末将军郑成功率两万五千名大军在台湾登陆。十个月以后，在热兰遮城取得最后胜利，结束了荷兰殖民者在台湾三十八年的殖民统治。
郑成功遂将热兰遮城定为全台施政中心，并更名为安平镇。他和他的后代在这里施行开明新政，扩大土地垦殖，发展海上贸易，订立科考制度，使台湾社会出现一派勃勃生机。
为纪念他驱逐荷兰殖民者和他祖孙四代开发台湾的功绩，台湾人民尊奉他为“开山王”。
在安平古堡的残墙断垣上，留下了鏖战血斑，折射著刀光剑影。沿着残墙，一树盘根错节的古木依然枝叶茂密，奋然向上。
郑成功的家乡流行的南管曲牌《梅花操》，成了我表达对这位民族英雄仰慕崇敬之情的基础音调。
第二章
宜兰童谣 这是根据《丢丢铜》的曲调编成的管弦乐曲。
大陆和台湾隔绝四十年，我们这一代音乐学子除了那一首被此间重新填词改编的“我爱我的台湾啊，台湾是我家乡”以外，几乎不知道台湾的民谣究竟是个什么样子。
八十年代初，台湾文学进入大陆，我从琼瑶和三毛的作品中知道，台湾有一首《丢丢铜》，也叫《丢丢铜仔》，可能是很流行的民谣。
琼瑶的《豌豆花》中写到杨腾的第二个孩子满月时，“他摆酒宴请了每个村民，大家都喝得醉醺醺，夜里一个个搀扶着大唱《丢丢铜》……”
三毛在《倾城》里，写到她和同学们跟着风琴唱歌，送部队远行。“眼看军人那一行行都开拔了，我的朋友仍然没有从那群人里找出来。歌又换了，叫《丢丢铜仔》，这首歌非常有趣而活泼，同学们越唱越高昂……”
这首有着怪名的,
“非常有趣而活泼”的民谣，究竟是什么样的旋律，什么样的歌词，从小说里无从知道。
1992年春，台北的一位合唱指挥郭孟雍先生通过北京交响乐团的谭利华，约大陆作曲家将他提供的一些台湾民谣改编成管弦乐曲。于是，我第一次见到了这首充满山乡情趣的宜兰童谣的歌谱。
在郭先生提供的《丢丢铜》歌谱后面，有这样一段文字：
《丢丢铜》，也称《丢丢铜仔》，最初表现的是：二百多年前，山路上交通不便，伐木者为了从北部山区的宜兰运送木材到台北盆地的淡水，便将木材绑成木排，放在河里顺水西行。在从淡水回家的路上，他们边走边唱，唱成了这首歌。歌中的‘丢丢铜’是象声衬字，模拟他们经过的山洞里滴水落地的声音。后来，火车从台北通到宜兰，运送木材再也不必历经河道的急流险滩了。这首歌遂在流传中改成了一首表现孩子们迎接火车进山的欢快歌曲——“火车行到伊都，阿妹伊都丢，哎呦磅空内。磅空的水伊都，丢丢铜仔伊都，阿末伊都……”。歌词虽然完全改头换面，但是原来的轻快旋律和诙谐衬字依然保存了下来。
我依据歌谱所示的轻快旋律和这段文字介绍，编成了一首小型管弦乐曲，由谭利华指挥，和我改编的其他台湾歌谣一起，收录在1993年台湾风潮唱片公司出版的唱片《万年香火——台湾歌谣的传承》。
台湾风潮公司1993年出版的唱片《万年香火》
1994年春，我到台湾参加第三届中国作曲家研讨会。在花莲亚士都饭店的酒会上，从嘉义来的王夏俪小姐以平易率真的演奏风格，为与会代表演奏了由她改编的电子琴曲《丢丢铜》。
第二天，全体会议代表乘大轿车到太鲁阁游览，然后经依山傍海的苏花公路北上。当汽车经过“清水断崖”，到达一个美丽整洁的城区时，同车的陈澄雄几乎喊了起来：“各位！各位！这就是我的老家——宜兰！你们知道《丢丢铜》吗？那是我们这里的民谣。”
啊！原来《丢丢铜》是宜兰的象征，宜兰的骄傲。
当年秋天，我收到了曾在天津和洛杉矶见过两次面的吕泉生老先生寄来的《吕泉生作品精选集》唱片，里面有他改编成童声加男声的无伴奏合唱《丢丢铜》。这首精致的合唱曲以男声的固定节奏衬字模拟火车车轮的转动，以童声的小二度和音模拟汽笛的啸叫，十分生动有趣。
几年以后，我知道的台湾民谣已经有几十首。但在我的心目中，这首旋律优美独特，节奏欢快多变的《丢丢铜》始终在我心中占据着台湾民谣的首位。于是，我重新用《丢丢铜》的曲调编成了这首名为《宜兰童谣》的乐曲。旧式火车的车轮声、车铃声和汽笛声和孩子们的欢笑嬉闹，合着轻快的节拍，爽朗的旋律，进入了我的管弦乐。
第三章
恒春乡愁 恒春半岛在台湾的南端，因其四季如春而在一百多年前由原称”琅峤”（排湾族语）改称“恒春”。当年，郑成功的部队从福建渡海到这里安营扎寨，屯兵习武；闽南人、客家人到这里垦荒种田，传宗接代。那一次大规模移民，在民间称为“唐山过台湾”。
1995年2月11日，结束了“省交”主办的作曲研习营的教学工作，我搭乘参加研习营的陈政统先生的汽车，从台中雾峰出发，到高雄看望我在美国访问期间结交的一位台湾朋友。
春节刚刚过去，我的家乡还在刮着凛冽的寒风，这里却是一派盎然春意。顺着公路南行，穿过位于嘉义的北回归线，愈来愈浓郁的热带气息扑鼻而来。看着车窗外郁郁葱葱的楚楚景色，我不知不觉地低吟着《思想起》的曲调。这是我从上海出版的《中国民歌》选集上看到的一首台湾南部民谣，它以四度、六度、七度乃至九度的大跳音程组合成一曲起伏跌宕，缠绵悲凉的旋律。其音调之独特，结构之简洁，令我赞叹不已。这种在几个世纪的流传过程中不断筛选，不断修改而经过千锤百炼的清纯旋律，不是哪一个专业作曲家能够凭空编造出来的。
在一旁驾车的陈政统先生隐约听到了我那自言自语式的浅唱。他告诉我，这首歌诞生在恒春半岛，因此也叫《恒春调》。大陆到台湾的军队和移民几乎都是从恒春或台南鹿儿门登陆的。这些背井离乡的士兵和农民时常站在半岛南端的鹅銮鼻，隔着浪影浮沉的台湾海峡，遥望故土，思绪绵绵。《思想起》就是在此情此景，此时此地产生的一首思乡曲。
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