[游记]风情万种的意大利续

五、意大利时装

说起意大利时装，我们的头脑中马上就了浮现出许多牌子：古奇、范思哲、阿玛尼、普拉达、贝纳通……

意大利拥有众多世界一流的时装设计大师，占世界总数的1/3。他们设计风格独特，各自成为体系。比如设计大师瓦伦蒂诺所设计的时装，既能受到贵妇人的青睐，也能受到普通百姓和儿童的喜欢；巴莱斯特拉设计的女装以色彩柔和与甜美而闻名遐迩；阿玛尼被称为具有典雅风格的设计大师，设计的时装具有“轻松随意”的性格，深受世界著名演员施瓦辛格以及法国、美国等设计师同行的欢迎。普拉达设计的女装线条简洁、流畅，色彩清新、自然，给人的感觉既“怀旧”又“现代”。一些时装界人士形象地称普拉达时装是“女性的端庄与成熟、温和与亲切”的完美体现。

意大利时装风靡世界更得益于它特殊的历史文化背景。意大利的建筑、宗教、歌剧、足球、美女、绘画……都是设计师的灵感源泉。因了源远流长的罗马古文明，意大利时装产品植根于意大利悠久的文化和历史，设计者的艺术审美情趣也得益于这个国家处处皆是的文化古迹和艺术宝藏，时刻让人受到艺术熏陶。因此设计师既能得益于悠久、高雅的艺术传统，又能将艺术品味融入自己的设计之中，创造出含有艺术情趣的精品。因此有人这样说，意大利时装设计师知识渊博、通晓民俗风情、他们在设计时装时不拘一格，随意发挥，特别注重从人体身材的立体角度去设计，如同给一座建筑物进行包装那样，因此所设计的服装能显示出立体美。

作为世界时尚之都的米兰是意大利的第二大城市。这座经历了几百年历史而造就的名城，汇集了许多经典的建筑物和艺术作品。以哥特式建筑的最高杰作大教堂为首，到达芬奇的名画《最后的晚餐》等数不清的历史遗产，向人们诉说着遍及欧洲的基督教历史的一面。

六、意大利歌剧

意大利这个文艺复兴的摇篮，除了建筑、绘画、雕塑等艺术外，另一大成就便是音乐，其中最具代表性的莫过于歌剧；不但历史上第一出歌剧在此诞生，许许多多至今仍盛演不衰的名作如《茶花女》、《阿伊达》、《杜兰朵》…等也都出自意大利作曲大师之笔，如果将意大利比做是歌剧迷的心目中的耶路撒冷圣城，应该是一点也不夸张。

在欧洲音乐史上,意大利歌剧是一个重要的里程碑。意大利是歌剧的故乡，意大利的歌剧，可以分为佛罗伦萨歌剧、罗马歌剧、威尼斯歌剧和那不勒斯歌剧。这些不同区域、不同时期、不同风格的歌剧，所产生的影响也各不相同。

说起意大利歌剧，一定要提这三个重量级人物。第一是罗西尼，他的创作有一个显著特点：非常擅长炫耀歌唱家的嗓音技巧，他的音乐非常动听，非常美妙，纯粹是为唱歌家服务的，而非为戏剧服务。罗西尼最伟大之处是，把早期单调的朗诵调变成了积富旋律美的咏叹调，这是歌剧史上的伟大变革。

再就是威尔第。由于威尔蒂的旋律太好听了，常常歌剧还为出街，脍炙人口的旋律就传遍了大街小巷，甚至发展到台上台下齐声同唱，这曾令他很不高兴。一次演出，他故意作了一点“小动作”，把咏叹调的引子旋律突然停顿下来，借此吧台下正在跟唱的观众甩掉。到后期，威尔第的歌剧完全能靠音乐来表现戏剧冲突，因此，他的创作与其说是歌剧，不如说是乐剧。

最后一位是普西尼，代表作是大家耳熟能详的《蝴蝶夫人》，他继承和发扬了威尔第精神，且将乐器更加细分，令旋律更加复杂，张力显得更大
.

七、意大利葡萄酒

古代希腊人把意大利叫做葡萄酒之国(enotria)。意大利的葡萄酒历史久远。共和制时代的雄辩家西塞罗，皇帝凯撒都曾沉迷于葡萄酒之中。由于维苏威火山爆发而一夜之间化为死城的废贝城的遗迹里，仍保留有很多完整的葡萄酒壶。据说古代的罗马士兵们去战场时，和武器一块儿带着葡萄苗，领土扩大了就在那儿种下葡萄。这也就是从意大利向欧洲各国传播了葡萄苗和葡萄酒酿造技术的开端。罗马历史中的一切都与酒分不开，荒淫残暴的尼禄王欣赏罗马焚城时，手中握着的正是一杯火红色的葡萄酒，葡萄酒成为意大利人数千年以来每日不可或缺的东西。

自古罗马时代起，即已制定法律明文管制葡萄酒原产地，来保障葡萄酒名称。意大利是全世界最大的葡萄酒消费者和生产者。产酒历史将近三千年，全国上下到处都可见到葡萄树。

意大利共有20个主要的产区，最好的红酒产区是位于意大利西北角的Piedmont——皮蒙。这在意大利语中意为“山脚”，这里北有阿尔俾斯山抵挡冬天的北风，阳光充足，空气较为潮湿，适合葡萄生长。皮蒙一直是意大利著名的产酒区，并且红酒占所产葡萄酒的九成左右。

意大利艺术之美

从天堂重返人间—文艺复兴(Le Art di
Renaissance)

文艺复兴是意大利给予世人的一项伟大贡献，让艺术从遥不可及的祭坛解放，转换为对俗世与人本的礼赞，而意大利人对于美的执着与天份，让文艺复兴时期的作品成为震古铄今的成就，从这些繁复、细致、华丽的作品中，你可以感受到专属意大利浓烈的热情。

「文艺复兴」是指一个艺术风格转型的阶段，让艺术从「传达圣意的工具」到「表现真正的美丽」，于是鲜活、自然、贴近人性的美丽开始在人类历史上绽放光彩；”Renaissance”本意是指「自由」与「人文主义」的再生，强调现世生活的幸福，这是一种相对的概念，相较之前主宰整个欧陆的主流文化——宗教至上与憧憬死后的世界；而逐渐地，商业的繁荣、知识的传播与异族文化的冲击，让死气沉沉的欧洲开始回溯古罗马希腊时期以人为主的文化，艺术家寻找一种更贴近人性与人心的表达方式，于是，西方文明再度绽放了逼人的风采。这一段深沉的觉醒与寻找过程，称之为「文艺复兴」，指中世纪末叶起，约14~16世纪期间，以意大利为主掀起的一波文化思想潮流；当时的中国正处于明朝，悠远深邃、恬淡自主的文人艺术正在严酷腐败的政权下弥漫开来。

文艺复兴第1阶段—酝酿艺术种子的翡冷翠

翡冷翠向来被史家誉为文艺复兴的重镇，培育出影响后代至深且钜的天才，如文艺复兴第一人——乔托（Di
Bondene Giotto）、画风纤细绝美的波提且利（Sandro
Botticelli）、以《蒙那丽莎微笑》不朽的达文西（Leonardo Da
Vinci）、伟大的艺术家米开朗基罗（Buonarroti
Michelangelo）等人，虽然他们的成名杰作最后都扬威在其它地区，不过，迄今仍然古意盎然的翡冷翠自有得天独厚的地灵人杰条件。

13世纪初期，翡冷翠接收了许多从东方拜占庭王国出亡的艺术家与学者，意大利中部这个富足肥沃的城市，不仅为这些曾为战火所苦的知识分子提供安定繁荣的生活，也供应了意大利式悠游自在的生活气氛，回馈的是华美鲜艳的艺术成就。

艺术家们以独特的湿壁画描绘出新纪元的风貌，这些装饰在教堂天花板上的图画，原本仅是叙述圣人不凡的行迹与圣迹，从纯粹歌咏圣人的无上敬意，被注入平凡人的精神，与悦目的色泽；乔托率先大胆地为圣人穿上平民的服装，让他们行走在可以理解的树林山丘间，而不在仅是飞腾在天使环绕、仙乐飘扬的幻想天堂里；没有对宗教莫名的恐惧与景仰之后，艺术家畅然地挥洒自由的线条、鲜活的颜色，令人愉悦的艺术正在欣欣向荣。

翡冷翠画派9大巨匠
1.契马布耶（Cimabue）
2.乔托（Di Bondene Giotto）
3.安基利轲（Fra Angelico）
4.马萨其奥（Masaccio）
5.波提且利（Sandro Botticelli）
6.曼帖那（Andrea Mantegna）
7.达文西（Leonardo Da Vinci）
8.米开朗基罗（Buonarroti Michelangelo）
9.拉斐尔（Santi Raphael）

湿壁画
湿壁画是欧洲文艺复兴时代就有的作画技巧，是将灰泥浸泡水中一年以上，再取出用以涂底，必须在灰泥未干之前上色，因颜色入泥后几乎无法修改，且上色的时间有限，需要有极纯熟的作画技巧，所以很难有成功的作品，因此逐渐被油画所取代；直到二十世纪之后，许多人发现此画法不易褪色，可保持原色二、三百年之久，具有永恒性，便重新获得肯定，许多欧美的画家都用于公共建筑的壁面。
文艺复兴第2阶段—丰收果实的罗马

虽然翡冷翠为文艺复兴培育了这个不平凡年代的诸多精英，但是，真正让这群精英发光发热的地点却是罗马，主要是从1477年开始，梵帝冈教宗开始有计划地美化罗马，从尼科罗五世（NiccoloⅤ）开始，他成为文艺复兴时期的首位教宗，而1502年的尤里艾斯二世企图巩固教廷威权，同时在美化罗马城的政策推行上，更是刻意地比以往的教宗更努力，他们要建筑华丽的教堂来展现他们的实力，而那一群明星般的艺术家们正是实现这许多工程的人选，教廷与贵族们把他们从翡冷翠礼聘到罗马来，其中一位天才在梵帝冈的西斯汀礼拜堂绘制了震古铄今的伟大壁画——「创世纪」，那漫长而煎熬的制作过程已经变成米开朗基罗的传说了；另外，还有达文西与美男子拉斐尔。

以《蒙那丽莎的微笑》与《最后的晚餐》奠定不朽地位的达文西是一位杰出的雕塑家、画家，甚至是一位哲学家，当达文西抵达罗马时已经进入老年阶段，这位艺术家并未受到礼遇，他未再接受委托完成作品，反而为自己留下自画像与一幅谜一般的作品《圣约翰》（现存于巴黎的罗浮宫），这位毕生致力于洞悉人体秘密的艺术家，最后以一种洞悉生命的角度，留下了遗作。