[游记]背包里的英伦--泰晤士之魂

这夜晚南岸的文雅之旅，又让我看到了泰晤士河文雅绅士的一面，只是亏了晚上璇的引领。之前还是按计划陪孩子再去了大英博物馆，用1个小时把昨天拉下的MUMMY和英国馆看了。3点孩子们要回去，我就走到了特拉法家广场上的国家美术馆，沉醉于达芬奇的原作，梵高的向日葵，所有的文艺复兴中期的油画都仿佛是站在画中的人，我不得不一次次去确认耶稣手上的钉子是画得而不是订上去得（中世纪教堂中有把画像和雕塑结合得方法），顿时后悔自己没有好好学油画，把素描得功底全浪费了，不过转念一想，这里任何一幅画怕是我一辈子好好学都没法超越的。

当一个美食家吧，我放下了厨师的梦想。

按照免费地图的指示，我从Sainsbury侧翼开始坠入画家呈现的缤纷世界，《阿尔诺菲尼夫妇肖像画》（The Arnolfini
Portrait）是传说中的文艺复兴油画巅峰，但我在以前一直不喜欢妻子头上的角，美剧《绝望的主妇》更是用它来做片头曲画面。两个人特肖像后面的镜子中的景象让我体会了画家的细腻，而裙子的褶皱也让我惊叹，可是我总觉得二人的笑容太少，有些漠然。也许是我体会不了围城中没有大喜大悲的哲理吧。

最喜欢的是《小马驹》中那棕红健壮的马儿，真实的大小比例，目光敏锐明亮，飞腾的足儿，强健的肌肉，单纯而又热切的年龄，仿佛马上要自信而快乐的奔跑出来。

最难忘的是亨利八世第二个妻子行刑的场景，16岁花季少女，纯白耀眼的裙子，与黑暗的刀斧手形成鲜明的对比，灰暗的背景中是几个哭泣的侍女，而美丽白皙的金发皇后被主教扶着，摸索着伸向砍头台的手，那眸子被纯蓝的布蒙住了！这恐怕是画家最高明的地方，他永远无法捕捉或是想象死亡前这如玉肌肤上的明眸，一种深深遗憾背后是无限的探寻，那会是一种怎样的眼神，恐惧，绝望，悲凉，惊慌，或是迷茫，下一瞬间的血流成河换取了这一瞬间的永恒。

忽然替这位年少的皇后羡慕起杨玉环，至少贵妃死亡时候，她的夫君是爱她的，自径时纵有千般苦楚，也比过这自己摸向断头台的女孩要幸福。作为一个看画的人，我渴望见到她此刻的眼神，不禁要埋怨画家的懒惰，而作为一个人，我却感激作家留给我思考的空间和一种不忍，一种人性的不忍。