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冬日本最佳展览の选 |
| 2011-11-09lvping.com |
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对日本来说，发灾难性海啸，据统计已夺去近1.6万人的生命，并令全国笼罩在核危机中。7个月已然过去，核恐怖依旧阴魂不散。 然而，如策展人渡边真也（Shinya Watanabe）此前曾指出的，灾难后的日本绝非陷于绝望之中。即便是在今天，当你造访这个国家，首先感受到的是一种温文尔雅的轻快，并感到灾难使人们重新团结起来，通过他们内心深处的价值观：勇气、悲悯和“忍”的精神。 对于一位艺术记者来说横滨三年展（Yokohama Triennale）像这种乐观精神一样震撼人心，该展将于本周末落下帷幕，但其开幕仅在日本大地震发生后5个月。当地震来临时，三年展的主题早已被提出，这一主题提出的问题如今却显出诡异的先见之明——“关于这世界，我们究竟能知道多少？（How Much of the World Can We Know?）”。策展人Eriko Osaka当时提出这一主题，或许是为能在不拘于策展框架的国际艺术大杂烩（当代、现代和古代）中进行选择。她无疑将艺术的形而上学维度置于首位，这在灾难发生前或许显得并不入时，而在灾难的语境下，这届三年展的主题显得异常尖锐。国际艺术家们的作品非常强大，而对我这位记者而言，最震撼人心的是日本本土艺术家作品的超常品质，以及观众们的反应，时而戏谑，时而虔敬，时而投入，时而悦人，这可谓是我作为记者参观过的最振奋人心的一届三年展。 下周我们将对横滨三年展进行深度报道，而本文将从另一角度呈现本季日本创造力的典范。因为横滨三年展的精神并非独一。东京的艺术圈也显得颇具才华，并饱含赞助之源。这篇日本最佳展览の选先略过画廊，带你走走日本的博物馆和街巷。 ARTINFO为你选出在今年秋冬赏鉴日本创造力的6种最佳方式，依其闭幕日期为序： 1. “南蛮美术之光与影：泰西王侯骑马图屏风之谜”，三得利美术馆，东京 http://www.suntory.co.jp/sma/exhibition/11vol05/index.html 横滨如今是日本第二大城市，而当1853年海军准将马修·佩里（Matthew Perry）将美国战舰开到其岸边，威逼日本打开国门通商时，横滨还只是个渔村，却也不乏西人航海“历险”，来此寻找商机，最初来访的是伊比利亚人，16世纪末和17世纪初，葡萄牙和西班牙商人航行日本，运来洋货和传教士。这些西方人当时被日本人称作“南蛮”，他们将基督教和西方绘画传入日本。有些日本艺术家（应是在耶稣会传教士的指导下）学会这种新的绘画形式，创作出如今已被奉为杰作的作品。这些无名日本艺术家（或许是基督徒）们的作品中，有一件极大的《泰西王侯骑马图》屏风，如今被分藏于神户市和东京三得利美术馆，而今在展览中“合璧”。展览中还有其他“南蛮艺术”的典范之作，西方的诱惑与威胁在其中可见一斑。 展览将持续至2011年12月4日。 2. “代谢主义：未来都市展”，森美术馆，东京 http://www.mori.art.museum/contents/metabolism/index.html 森美术馆与三得利美术馆同在东京六本木区，在此我们能够见证另一段历史——20世纪中叶掀起的自称“代谢主义”建筑运动的梦想家们的历史。20世纪60年代是其全盛期，而关于这一运动的根源（提出建筑与城市应能如生物体一般有机地生长和进化）可追溯至30年代，其影响则持续至70年代及往后。代谢主义建筑师们的许多大胆设想（比如在天空中盘旋的高速公路和漂浮于东京湾的城市）注定只能停留在设计阶段，而另一些则成为了现实。比如都城市民会馆（1966），其屋顶有如折扇般打开的鸟尾。还有1970年大阪世界博览会庆典广场多单元的“大屋顶”。森美术馆馆长南条史生（Nanjo Fumio）指出，这一运动的狂想方案之一，建造浮于地表10米以上的房屋，如果真能实现的话，便可任凭各种海啸肆虐而屹立不摇。 展览将持续至2012年1月15日。 3. “欧文·佩恩和三宅一生：视觉对话”，21_21 Design Site，东京 http://www.2121designsight.jp/program/visual_dialogue/ 这一展览在安藤忠雄设计、三宅一生任馆长的设计博物馆中举办，为纪念三宅一生与已故的美国顶级摄影师欧文·佩恩（Irving Penn）长达13年的艺术合作。自1987年起，两人就开始了一年两度的合作历程，三宅一生会从他即将发布的服装系列中精选出一些寄到纽约，由佩恩拍照后作为宣传图片刊发在《Vogue》杂志上。这不仅仅是简单的技能交换，而是艺术对话。三宅一生从未出现在佩恩的照片中，却允许这位摄影师按自己的意愿用他的服装与模特拍照。合作的成果令人愉快，用三宅一生本人的话说，“为那些服装吹入新的生命”，使他能够“重新充满勇气前行”。这也是这场展览的成绩之一，精选出佩恩为三宅一生设计的服装拍摄的一组照片进行展示，此外还展出了三宅一生私人收藏的一组佩恩拍摄其他题材的照片，令你一睹这对大师在当时是多么地离经叛道。在一个以长发、垫肩、“贪婪为美”著称的时代，三宅一生的服装在模特身上却有如活物，通过艺术与科学使衣料充满活力和动态，佩恩本人的照片则凝聚着一种明晰感，将蜗牛或奶酪等平凡之物体变为欲望的对象。 这次大展中的另一位主角是建筑师安藤忠雄，他的建筑灵感来自三宅一生“一枚の布” 的极简主义时尚理念——所有服装风格都来自一件同名作品。该建筑两头尖锐的屋顶由一块折叠钢材构成，多半位于地下的展厅被来自屋顶的自然光照亮。 （请点击此处浏览更多本站此前对该展的报道及图库） 展览将持续至2012年4月8日。 4. 六本木艺术金三角，六本木区，东京 在21_21 Design Sight展出的艺术与建筑的对话很赞，而这种对话在六本木艺术金三角可谓天天见，此地曾为声名狼藉的六本木夜店区，被建筑巨头、森大厦株式会社长森埝（Minoru Mori）重新构想成为一个高端购物、餐饮、公寓和写字楼的空间，如今此地已成“六本木艺术区”，有3家博物馆：森大厦株式会社自己的森美术馆（位于森大厦53楼），三得利美术馆和东京国立新美术馆。其建筑都由顶级建筑师打造，尤其是后者，由曾为代谢主义运动成员的黑川纪章（Kisho Kurokawa）操刀，有汹涌波涛般的金属与玻璃立面。而森美术馆有着最值得夸耀的装饰：露易丝·布尔茹瓦（Louise Bourgeois）1999年的巨大蜘蛛雕塑《妈妈（Maman）》立于其下，六本木区的生灵在蜘蛛脚下流动不息。 长期开放 阅读更多展览推荐，请点击原文链接：http://cn.artinfo.com/2011/11/04/best-fall-shows-japan |
| 转自:http://www.lvping.com/showjournal-d2126-r1337411-journals.html210阅读 |
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